Песочная история для детей 5—12 лет

Продолжительность 1ч.20мин.

В программе:
— полнометражная песочная история в исполнении художника;
— выступление зрителей (желающие рисуют короткие истории вместе с художником) с проекцией на экран;
— мастер-класс (зрители пробуют себя в качестве художников на студийных песочных столах).

Михаил Булгаков
Белая гвардия

Режиссер-постановщик — Денис Шибаев (г.Санкт-Петербург)
Художник-постановщик — Полина Корабейникова (г.Новосибирск)
Музыкальное оформление — Денис Шибаев (г.Санкт-Петербург)
Художник по свету — Андрей Зозуля (г.Новосибирск)
Хореограф — Инга Пузырева

В Киеве, разрываемом на части красными, белыми и войсками гетмана, в квартире находятся три человека — Елена, Алексей и Николка Турбины. Их маленький мир, сокрытый от военных перипетий, наполненный любовью и гармонией семейных отношений, становится предметом внимания и исследования режиссера Дениса Шибаева. Взяв за основу произведения М.А. Булгакова «Белая Гвардия», «Дни Турбиных» и «Бег», он пытается понять, насколько одна семья способна противостоять катастрофе под названием гражданская война, в какой мере необходимо это противостояние, и к чему оно может, в конечном итоге, привести?

Спектакль насыщен цитатами современных поэтов и композиторов, и представляет собой разножанровое, синтетическое действо, в основе которого драматическая история становления и падения дома Турбиных.

Ценители инструментальной музыки называют ДиДюЛю одним из лучших гитаристов мира, но для него не имеют значения награды и премии. Главное — отдавать себя всего зрителям, неординарными звуковыми сочетаниями и мастерской гитарной игрой показать им красоту мира и уникальность каждого человека.

Валерий Дидюля прошел большой творческий путь от любителя гитарных тусовок, через дворовое музицирование, далее через известные коллективы, такие как ансамбль танца «Белые Росы» (г.Гродно), работу в качестве звукорежиссера и, наконец, стал тем, кем сейчас является. Огромное количество концертов как в России так и в странах ближнего и дальнего зарубежья свидетельствуют о большой популярности исполнителя. Он является постоянным участником фестиваля «Славянский базар» в Витебске. Однако следует заметить, что по-настоящему помогло раскрыться творческому таланту Валерия Дидюли попадание в музыкальную «тусовку» Москвы. Именно там начались клубные выступления Валерия как гитариста, приглашения на фестивали и концерты, телепередачи, записи компакт дисков. Именно там музыкант организовал свой коллектив, привлекая музыкантов разных специальностей (ударные, бас, клавишные, а также хореографы). Сегодня коллектив Валерия называется просто «ДиДюЛя.

В программе:
— полнометражная песочная история в исполнении художника;
— выступление зрителей (желающие рисуют короткие истории вместе с художником) с проекцией на экран;
— мастер-класс (зрители пробуют себя в качестве художников на студийных песочных столах).

Песочная история

Продолжительность 1ч.20мин.

В программе:

— полнометражная песочная история в исполнении художника;

— выступление зрителей (желающие рисуют короткие истории вместе с художником) с проекцией на экран;

— мастер-класс (зрители пробуют себя в качестве художников на студийных песочных столах).

Цена билета:

Взрослый — 150 руб.

Школьники — 150 руб.;

Дошкольники — 50 руб.

Семён Лобозеров
Семейный портрет с посторонним

Режиссёр-постановщик — Александр Фёдоров
Художник-постановщик — Владимир Авдеев
Музыкальное оформление — Евгений Полюцкий
Балетмейстер — Инга Пузырева

В спектакле заняты: заслуженные артисты России Людмила Копылова, Виктор Мирошниченко, артисты Людмила Галкина, Наталья Соловей, Олеся Шилякова, Михаил Быков, Дмитрий Макаров.

В деревню приезжает молодой человек, которого подселяют в семью, где живёт молодая красивая девушка. В нее влюблён завклубом, который тут же заподозрил приезжего художника в симпатиях к своей пассии. Из-за неё и происходят все недомолвки, несуразности, умопомрачительно смешные ситуации — полное сумасшествие вполне нормальных людей, над которыми сможет повеселиться зритель.

Премьера спектакля состоялась 23 февраля 2002 года.

Продолжительность спектакля 1 час 50 минут.

Ж.-Б. Мольер
Скупой

Режиссер: Прокопов Виктор
Художник: Нестерова Светлана

Продолжительность спектакля: 2 часа 45 минут (с антрактом).
Премьера состоялась: 6 сентября 2007 года

Основу характера главного героя Гарпагона, отца двух детей, составляет скупость. Черта, превращающая его в смешного, жалкого, отвратительного человека. Порок Гарпагона показан Мольером на грани возможного, автор доводит маниакальность экономии, фактически, до абсурда. Отчего в пьесе возникает множество комических ситуаций. Впрочем, зрителю это только на руку. Постановка буквально изобилует смешными моментами, что позволяет зрителю провести два часа в состоянии карнавала.

(для взрослого зрителя)

В программе:
— Известные произведения кинематографии и театра в песочной интерпретации, а также оригинальные пьесы.

Михаил Супонин
Про обманщицу Козу

Режиссер-постановщик — Игорь Шишкин

Спектакль-сказка про то, как жили-были, не тужили, радовались да добра наживали Дед да Бабка. И была у них — Внучка. И не было бы у них печали и дальше, если бы не купил Дед Козу! Хорошая такая Козочка — красивая да ласковая. Да еще вредная да хитрая!

А уж какая выдумщица и обманщица! Словом, с такой Козой точно никто и никогда не соскучится! И сама-то Козочка думала, что если всех перехитрить-обмануть, так и жизнь ее счастливей станет! Так это или нет — можно узнать, посмотрев сказку в Кемеровском областном театре драмы. Только будьте внимательны — не попадитесь на уловки хитрющей и вреднющей Козочки! А уж она-то для вас и споет, и станцует, и веселой историей рассмешит.

Премьера состоялась 11 мая 2007 года.

Продолжительность спектакля 50 минут.

В спектакле заняты: Светлана Ткачева, Наталья Анохина, Евгения Софронова, Александр Емельянов, Павел Макаров.

“От улыбки”,

“Как козлик землю держал”, “Как Маша с подушкой поссорилась”,

“Кит и кот”

Песочный театр «Solo» — это необычный формат театра, где у зрителя есть возможность увидеть создание песочных историй художником в реальном времени, а также самому побыть в роли художника, нарисовать свою историю, своё «соло» и просто вволю поиграть в песке.

На концерте Вы успеете:
— посмотреть несколько историй в исполнении художника;
— выступить самому в роли художника (желающие рисуют короткие мультики вместе с художником) с проекцией на экран;
— попробовать себя в качестве художника на студийных песочных столах или поиграть в песочницах с игрушками.

Продолжительность 1 час 20 минут.

История с превращениями

В программе:
— полнометражная песочная история в исполнении художника;
— выступление зрителей (желающие рисуют короткие истории вместе с художником) с проекцией на экран;
— мастер-класс (зрители пробуют себя в качестве художников на студийных песочных столах).

Концертная программа
«Люблю я песню русскую
— веселую и грустную»

С участием солистов филармонии Натальи Тараненко, Юрия Рыжова,
Олега Смолина, артиста ГСОК Евгения Чеботарева,
Инструментального дуэта «Alla breve»,
Струнного квартета «Элегия».

В программе — популярные и малоизвестные русские народные песни, сочинения классиков на народные темы, обрядово-игровые песни
и шуточные старинные скоморошины.
Концерт состоится в период завершения Масленицы, поэтому пойдет речь
о песенных традициях наших предков-славян в это время.

1. рнп «Было у тещеньки семеро зятьев»
2. рнп «Неделька
3. рнп «Комара женить мы будем»
4. рнп «Рассыпала Маланья бобы»
5. рнп «Танька — Ванька»
6. Частушки — «страдания»
7. рнп «Из-под дуба, из-за вяза»
8. рнп «Вечерний звон»
9. рнп «Про Фому и про Ерему»
10. рнп «Блины»
11. рнп «Лапти»
12. рнп «Вдоль по Питерской»
13. рнп «Под дугой колокольчик»
14. рнп «Светит месяц»
15. рнп «Коробейники»
16. рнп «Камаринская»

Малышам

для детей 2—4 лет

Продолжительность 40 мин

Вместе с художником дети будут рисовать новогоднюю историю про елочку, а также играть в песке!

Рэй Куни
Люкс № 13

Режиссер-постановщик — Евгений Зайд.
Художник-постановщик — Владимир Авдеев
Музыкальное оформление — Евгений Полюцкий
Балетмейстер — Инга Пузырева
Пластика — Татьяна Григорьянц

Самая лучшая комедия Европы за 2000 год. В России эта пьеса английского драматурга Рэя Куни — театральный бестселлер, самая популярная в нашей стране пьеса, рекордсмен по постановкам.

«Люкс № 13» — комедия положений. В эти комические положения и попадают ее герои — высокопоставленный государственный чиновник, его помощник, любовница, жена, муж любовницы и так далее и так далее…

«Люкс № 13» — любовная история, политическая сатира и детектив одновременно. Спектакль — смешной коктейль из нелепыых ситуаций, уморительных диалогов, эксцентрики.

Премьера состоялась 30 апреля 2004 года.

Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут.

В спектакле заняты: заслуженные артисты России Светлана Царева, Людмила Копылова, Виктор Мирошниченко, Олег Кухарев, Александр Желтов, артисты Михаил Быков, Кристина Мирошниченко, Александр Измайлов, Олеся Шилякова, Дмитрий Макаров, Александр Емельянов.

Концертная программа

«Широкая масленица»

В программе концерта — танцевальные номера «Мы из Сибири»,
«Во саду ли…», «Степь», «Колесо», «Карман ваты», «Барыня», «Комедианты», «Гостюшки», «Марусенька», «Вечерка казачья»,
«Гуси-лебеди (дуэт)», «Чебатуха»

Нет такого праздника в России, который проходил бы так бурно и весело, как Масленица! В дни празднования Масленицы было принято устраивать настоящие торжества, веселиться, плясать да смеяться, очищаясь от грехов мирских. Народ и по сей день верит, что в Масленицу надо хорошенько отвести душу, а потом целый год жить в радости. Концертная программа Губернаторского театра танца «Сибирский калейдоскоп» включает в себя веселые, зажигательные народные танцы, раскрывающую всю удаль и широту русской души.

Художественный руководитель и балетмейстер-постановщик,
заслуженный артист России
Виктор Селиверстов

Автор пьесы: Едена Исаева
Режиссёр-постановщик: Ирина Николаевна Латынникова

Дата премьеры: май 2010 года.
Продолжительность: 2 часа 10 мин.

В чем заключается женское счастье? Чтобы любили, любили всегда: и в будни, и праздники, и сейчас, и потом, через много лет. Ибо в любви женщина способна ощутить всю полноту счастья земной жизни. Но, увы, современный мир безжалостен: он «забирает» у женщины многое, не давая в ответ ничего. Однако, кто в этом виноват?! Не сама ли женщина?! Ответы на эти вопросы попыталась дать в своей работе представитель «новой драмы» Елена Исаева. Пьеса, построенная в стилистике verbatim, подчеркивает документальность происходящего: впечатление, будто автор стенографировала подслушанные в метро, кафе, на выставках разговоры о любви. Удивительно, однако, что действие пьесы при этом не размывается, не распадается на отдельные сценки, а концентрируется вокруг Ани, решающей для себя жизненно важные вопросы.

Главный режиссер Театра для детей и молодежи Ирина Латынникова, приступая к постановке сложного и неоднозначного материала, полностью сохранила и структуру повествования, и его характер. Совместно с художником Светланой Нестеровой им удалось придумать сценические конструкции, которые трудно назвать легковесными. Основу сценографии составили три ряда качелей, расположенных вдоль всей сценической площадки. Таким образом, нестабильность, дискретность, пунктирность реальности, заявленной в пьесе Исаевой, еще раз подчеркнули, но уже на визуальном уровне. К тому же, Ирине Николаевне в этой постановке удалось сделать практически невозможное: преодолеть формальность и схематичность языка драматурга. Умело переплетая эстетику «новой драмы» с принципами классического репертуарного театра, режиссер и артисты достигли почти метафизической глубины, о чем свидетельствуют уже эпиграф, взятый из Первого послания к коринфянам святого апостола Павла, и образы яблок многократно фигурирующие на разных уровнях повествования, и, конечно, блестящая игра арт. О. Редько, О. Червовой и В. Киселевой.

Премьера спектакля, состоявшаяся в конце прошлого сезона, как показали просмотры, пришлась по вкусу многим: в зале в течение двух недель не было свободных мест. Поэтому и ХХ-ый, юбилейный сезон, обещающий стать особенным, коллектив театра решил открыть этой странной, сложной, но, безусловно, интересной работой — постановкой Ирины Латынниковой по пьесе Елены Исаевой «Я боюсь любви».

Песочный спектакль

Продолжительность 1ч.20 мин.

(для взрослого зрителя)

В программе:

— Известные произведения кинематографии и театра в песочной интерпретации, а также оригинальные пьесы.

Цена билета:150 руб.

Михаил Супонин
Про обманщицу Козу

Режиссер-постановщик — Игорь Шишкин

Спектакль-сказка про то, как жили-были, не тужили, радовались да добра наживали Дед да Бабка. И была у них — Внучка. И не было бы у них печали и дальше, если бы не купил Дед Козу! Хорошая такая Козочка — красивая да ласковая. Да еще вредная да хитрая!

А уж какая выдумщица и обманщица! Словом, с такой Козой точно никто и никогда не соскучится! И сама-то Козочка думала, что если всех перехитрить-обмануть, так и жизнь ее счастливей станет! Так это или нет — можно узнать, посмотрев сказку в Кемеровском областном театре драмы. Только будьте внимательны — не попадитесь на уловки хитрющей и вреднющей Козочки! А уж она-то для вас и споет, и станцует, и веселой историей рассмешит.

Премьера состоялась 11 мая 2007 года.

Продолжительность спектакля 50 минут.

В спектакле заняты: Светлана Ткачева, Наталья Анохина, Евгения Софронова, Александр Емельянов, Павел Макаров.

Автор: Л. Яхнин
Режиссёр-постановщик: Ирина Николаевна Латынникова

Дата премьеры: 21 ноября 2009 г.
Продолжительность: 1 час (без антракта)

А если взять и сделать Человечка? А если еще и научить его говорить? А если еще и рассказать ему о волшебном дереве, которое растет далеко-далеко, что до него добраться попросту невозможно? Да, да, правильно, этот любопытный человечек захочет найти то необычное дерево, а помогут ему юные зрители.

История с превращениями

Песочная история для детей 5—12 лет

Продолжительность 1ч.20мин.

В программе:
— полнометражная песочная история в исполнении художника;
— выступление зрителей (желающие рисуют короткие истории вместе с художником) с проекцией на экран;
— мастер-класс (зрители пробуют себя в качестве художников на студийных песочных столах).

История с превращениями

В программе:

— полнометражная песочная история в исполнении художника;

— выступление зрителей (желающие рисуют короткие истории вместе с художником) с проекцией на экран;

— мастер-класс (зрители пробуют себя в качестве художников на студийных песочных столах).

Малышам

для детей 2—4 лет

Продолжительность 40 мин

Вместе с художником дети будут рисовать новогоднюю историю про елочку, а также играть в песке!

Кен Людвиг
Примадонны

Идея спектакля — Дмитрий Петрунь
Режиссер—постановщик — Даниил Безносов
Художник-постановщик — Анатолий Караульный
Сценография и костюмы — Анатолий Караульный
Пластика и хореография — Инга Пузырева
Постановка актерского дефиле — Оксана Богаева

В спектакле заняты: Михаил Быков, Александр Измайлов, Наталья Юдина, Олеся Шилякова, заслуженный артист России Виктор Мирошниченко, Вадим Пьянзин и другие.

Из газет молодые, провинциальные и вечно безработные актеры Лео и Джек, узнают о том, что богатая и при смерти находящаяся старуха Флоренс Снайдер разыскивает своих дальних родственников, которых видела когда-то совсем еще детьми.

Бедные артисты решают попытать счастья и «сыграть» богатых наследничков. Но тут узнают, что вообще-то миллионерша много лет назад потеряла не племянников, а племянниц. Впрочем, их финансовое положение не оставляет выбора… И, переодевшись в девиц, актеры все-таки решают попытать счастья.

Премьера состоялась 18 сентября 2007 года.

Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут.

Комедийный спектакль Петра Орлова по пьесе Андрея Иванова «Божьи одуванчики».
Две одинокие пожилые женщины, сестры: одна — бывшая актриса, другая — всю жизнь при ней. Чинят сломанные краны, вспоминают прошлое, живут в слишком просторной квартире, где когда-то было шумное театральное общежитие. Одни… И вдруг старшей (актрисе) приходит на ум гениальное решение!! — выдать младшую замуж. И в равномерной, тихой жизни что-то начинает происходить. Жениха заказывают в брачном агентстве, но сначала приходит совсем не жених, а потом — сразу два жениха… Однако инициативу перехватывает другой претендент с явно запятнанной биографией. Но всех их опережает слесарь-сантехник, которого дамы принимают за истинного жениха. В результате — влюблены все! И весь процесс выяснения отношений сопровождается остроумными диалогами и комичными ситуациями.
Оказывается, только сделай шаг, и все будет возможно: мечты, которые кажутся нереальными, на самом-то деле вполне реальны. В этом спектакле в воздухе всегда витает возможность. Казалось бы, протяни руку — и схватишь мечту за хвост, стащишь с небес на землю — вот тебе и реальность. И не так уж много для этого надо.
Кульминация спектакля — в грядущее счастье поверили уже все: и зрители, и даже сами актеры. Казалось, еще чуть-чуть — и все образуется в этой бестолковой жизни…

Автор романа: Джоанн Хэррис
Режиссёр-постановщик: Ирина Николаевна Латынникова

Дата премьеры: 5 февраля 2006 г.
Продолжительность: 2 часа (с антрактом)

Спектакль поставлен по произведению достаточно известному в США, существует его голливудская экранизация. В провинциальном городке приезжая женщина открывает кондитерскую, после чего жизнь горожан совершенно преображается.

Играют спектакль в буфете театра, что, по замыслу режиссёра, во-первых, соответствует месту действия пьесы — в кафе протекает заметная часть жизни города, а во-вторых, сам принцип «кафе в театре» должен способствовать особому контакту с публикой, потому как зрители становятся не только наблюдателями происходящих событий, но и непосредственными участниками сценического действия.

Песочная история

Продолжительность 1ч.20мин.

В программе:

— полнометражная песочная история в исполнении художника;

— выступление зрителей (желающие рисуют короткие истории вместе с художником) с проекцией на экран;

— мастер-класс (зрители пробуют себя в качестве художников на студийных песочных столах).

Цена билета:

Взрослый — 150 руб.

Школьники — 150 руб.;

Дошкольники — 50 руб.

По мотивам пьесы О. Богаева «Марьино Поле»
Режиссер-постановщик: заслуженный артист России Олег Кухарев
В спектакле заняты: заслуженная артистка Белоруссии Л. Усанова, заслуженная артистка России Л. Копылова, заслуженная артистка России В. Нефедова.

Битва окончена. Герои возвращаются домой с победой. Радостные жены, не скрывая слез счастья, с радостной и одновременно горькой улыбкой на губах встречают их с цветами. А что делать тем, чьи мужья не пришли? Как им быть? Ждать? Или начинать новую жизнь? А, может быть, несмотря ни на что самим отправиться на поиски дорогих им людей?! Именно последний путь выбирают героини О. Богаева Серафима, Марья и Прасковья. Положив фотокарточки ближе к сердцу, взяв единственную кормилицу корову, они уходят по неведомой тропе на встречу призрачным мечтам о свидании, а, по сути, — в никуда.

Пьеса, поставленная заслуженным артистом России Олегом Кухаревым специально к празднованию Дня Победы, по-новому, деликатно, нежно, трепетно, трогательно, с изрядной долей юмора поднимает тему судьбы русской женщины, ее незримого долга перед самой собой, Родиной, Мужем (в его исконном значении) и Богом.

Автор пьесы: Карло Гольдони
Режиссёр-постановщик: Ирина Николаевна Латынникова

Дата премьеры: 31 октября 2008 г.
Продолжительность: 2 часа 10 мин. (с антрактом)

Карло Гольдони является одним из самых востребованных драматургов во всем мире. Его перу принадлежит более 260 произведений самых разных жанров: трагедии, трагикомедии, комедии (в т. ч. импровизации), либретто опер, оперы-буфф, мелодрамы, романтические и поэтические драмы — поэтому на сценах театров мира Гольдони не только желанный гость, но и полноправный хозяин.

Многие пьесы Гольдони построены по образцу комедии дель арте, одного из ярких явлений итальянской сцены. Гольдони, однако, понемногу видоизменял этот жанр, избавляясь от его основных компонентов — импровизации, масок и устоявшихся шаблонных персонажей. Его нововведения положили начало комедии нравов, благодаря чему за Гольдони закрепилась слава «отца итальянской комедии».

«Новую квартиру» можно рассматривать как комедию среды, она воссоздает образ Венеции, с её улицами, каналами, домами, обычаями. Венеция — огромное зеркало, в котором отражается мир бытовой и в то же время романтический. В комедии нет одного главного героя, а рассматриваются ситуации многих персонажей, каждый наделён интересным убедительным характером. Герои решают проблему: как быть счастливым, в браке по любви или в браке по расчёту?

Одной из особенностей постановки является то, что действие проходит в фойе театра, где зрители становятся активными участниками зрелища.

(Нью-Йорк, США)

& Трио Асхата Сайфуллина

В программе — soul blues jazz
Андромеда Турре родилась в семье двух известных музыкантов Акуа и Стива Турре. Излишне говорить, что любовь к музыке и искусству у неё развились в очень юном возрасте. Андромеда училась в Бостонской консерватории один год, но её быстро перевели в Berklee College of Music. Еще учась в Berklee Андромеда в 2003 году начала выступать с концертами с Dianne Reeves и Steven Tyler из всемирно известной группы Aerosmith. Там она встретилась также Марком Петри, который использовал ее голос для независимого фильма «Кофе и Табак». Через полтора года в Беркли «Андромеда» отправилась на гастроли с Рэем Чарльзом. Андромеда снялась в фильме Вуди Аллена «Murder Mystery Blues» в районе Театра в Нью-Йорке, в котором она поет, танцует и играет на фортепиано. Сбежав с нью-йоркской музыкальной сцены на некоторое время, Андромеда уехала в Японию на год-полтора, чтобы петь джаз в Big Band в Токио Disney. Там Андромеда записала свой дебютный альбом «Introducing Andromeda Turre», который был встречен на международном уровне восторженными отзывами. Сейчас она снова вернулась в Нью-Йорк, где ведет активную музыкальную деятельность — поёт, продолжает сочинять музыку и гастролирует по всему миру с концертами. Её жизненный девиз — «Дайте мне сцену и микрофон — и я буду счастлива!»

(для взрослого зрителя)

В программе:
— Известные произведения кинематографии и театра в песочной интерпретации, а также оригинальные пьесы.

«Товарищ курьер» — это история о дружбе двух ребят, один из которых русский беспризорник Володя, а другой американский мальчик Дэвид, вместе с родителями приехавший из Америки в Кузбасс в 20ее годы прошлого века. Да, да, в Кемерово, вернее тогда еще в Щегловске, существовала настоящая американская индустриальная колония! Среди поселенцев из Америки была и Рут Кеннел, автор истории, положенной в основу пьесы В. Сухацкого «Товарищ курьер».
Несмотря на значительные успехи американских колонистов и улучшения жизни в городе, у поселенцев явно имелись враги, которые по-разному пытались помешать работе рудника. То паром перевернется, то странные люди появляются в лесу у рудника.. И только мальчишка-курьер и его американский друг начинают догадываться, кто во всем этом виноват..
История о «товарище курьере» имеет реальную основу. Володя, его друг Дэвид и многие другие персонажи списаны с людей, действительно работавших на руднике в Щегловске. Жизнь американских колонистов в сибирском маленьком городке Щегловске — это романтическая, интересная и значимая страница в истории нашего родного города Кемерово.
В спектакле «Товарищ курьер» зрители смогут впервые увидеть кадры кинохроники и фотографии тех времен и смогут окунуться в атмосферу жизни нашего города начала прошлого века, когда здесь на берегах Томи еще только всё начиналось..

«Товарищ курьер» — это история о дружбе двух ребят, один из которых русский беспризорник Володя, а другой американский мальчик Дэвид, вместе с родителями приехавший из Америки в Кузбасс в 20ее годы прошлого века. Да, да, в Кемерово, вернее тогда еще в Щегловске, существовала настоящая американская индустриальная колония! Среди поселенцев из Америки была и Рут Кеннел, автор истории, положенной в основу пьесы В. Сухацкого «Товарищ курьер».
Несмотря на значительные успехи американских колонистов и улучшения жизни в городе, у поселенцев явно имелись враги, которые по-разному пытались помешать работе рудника. То паром перевернется, то странные люди появляются в лесу у рудника.. И только мальчишка-курьер и его американский друг начинают догадываться, кто во всем этом виноват..
История о «товарище курьере» имеет реальную основу. Володя, его друг Дэвид и многие другие персонажи списаны с людей, действительно работавших на руднике в Щегловске. Жизнь американских колонистов в сибирском маленьком городке Щегловске — это романтическая, интересная и значимая страница в истории нашего родного города Кемерово.
В спектакле «Товарищ курьер» зрители смогут впервые увидеть кадры кинохроники и фотографии тех времен и смогут окунуться в атмосферу жизни нашего города начала прошлого века, когда здесь на берегах Томи еще только всё начиналось..

Альбер Камю
Калигула
Перевод Юлии Гинзбург

Режиссёр-постановщик — Дмитрий Петрунь

В кемеровской драме начались репетиции спектакля по пьесе Альбера Камю «Калигула».

Автор пьесы — французский писатель и философ, представитель экзистенциализма, получил нарицательное имя при жизни «Совесть Запада». Лауреат Нобелевской премии по литературе 1957 года.

Первая постановка спектакля была осуществлена сразу после окончания Второй мировой войны с Жераром Филиппом в главной роли. В истории российского театра самыми известными постановками стали спектакли Театра на юго-западе с Калигулой — Виктором Авиловым и в Театре имени Моссовета, в котором главную роль императора Рима сыграл Олег Меньшиков.

В роли Калигулы — Вадим Пьянзин.

Спектакль для детей от 5 лет.
Продолжительность спектакля 50 минут.

Жил-был один Король. И случилось с ним страшное горе — на его сына, наследного принца, рассердилась Ледяная Королева. «Будь же ты Ледяным Принцем»,— сказала она, и выстрелила в сердце наследника трона из ледяного арбалета. И стало сердце его ледяным, и стал ледяным его взор, и заледенели руки, и уши стали холодными! Но пред тем, как застыть, он услышал, что злые чары разрушит рождественская звезда, живой цветок и… поцелуй. Но как в зимнем лесу найти живой цветок? И чьё горячее и доброе сердце расколдует принца? Приходите в театр кукол, всё узнаете сами!

Альбер Камю
Калигула
Перевод Юлии Гинзбург

Режиссёр-постановщик — Дмитрий Петрунь

В кемеровской драме начались репетиции спектакля по пьесе Альбера Камю «Калигула».

Автор пьесы — французский писатель и философ, представитель экзистенциализма, получил нарицательное имя при жизни «Совесть Запада». Лауреат Нобелевской премии по литературе 1957 года.

Первая постановка спектакля была осуществлена сразу после окончания Второй мировой войны с Жераром Филиппом в главной роли. В истории российского театра самыми известными постановками стали спектакли Театра на юго-западе с Калигулой — Виктором Авиловым и в Театре имени Моссовета, в котором главную роль императора Рима сыграл Олег Меньшиков.

В роли Калигулы — Вадим Пьянзин.

Игрушечная трагедия для детей с 7 лет

Спектакль «Повелитель крыс» повествует о сломанных игрушках, попавших на свалку. Решив не мириться с несправедливостью судьбы, они отправляются жить в заповедный лес. На своем пути герои встречают настоящих живых зверей, которым угрожает опасность. Ценой своей жизни игрушки спасают новых друзей. Спектакль поднимает проблему экологии, но не только в общепринятом смысле этого слова, а проблему экологии души. Готовность главных героев к самопожертвованию ради спасения других помогает зрителям понять то, что нужно быть внимательным ко всему, что тебя окружает — друг к другу, к своей семье, к земле, на которой живешь.

Ж.-Б. Мольер
Скупой

Режиссер: Прокопов Виктор
Художник: Нестерова Светлана

Продолжительность спектакля: 2 часа 45 минут (с антрактом).
Премьера состоялась: 6 сентября 2007 года

Основу характера главного героя Гарпагона, отца двух детей, составляет скупость. Черта, превращающая его в смешного, жалкого, отвратительного человека. Порок Гарпагона показан Мольером на грани возможного, автор доводит маниакальность экономии, фактически, до абсурда. Отчего в пьесе возникает множество комических ситуаций. Впрочем, зрителю это только на руку. Постановка буквально изобилует смешными моментами, что позволяет зрителю провести два часа в состоянии карнавала.

Театрализованная развивающая программа для детей 2—3 лет

Режиссер программы — Дмитрий Вихрецкий
Художник — Елена Наполова

Родители двух-трехлетних малышей прекрасно знают, как непросто организовать для своего ребенка достойный досуг — чтобы было и весело, и полезно.

Кемеровский театр кукол предлагает своим зрителям спектакль совершенно нового типа — театрализованную развивающую программу, созданную специально для самых маленьких зрителей.

Родители вместе с ребенком попадут в волшебный мир сказки о курочке Рябе. Двое сказочников проведут своих гостей по «неведомым дорожкам». Причем у малыша будет возможность не только потрогать весь волшебный мир руками, но и самому побывать в роли цыпленка, собрать цветы, ягоды, помочь лесным зверятам найти своих родителей и жилье. Ребенок узнает разные цвета и формы, познакомится со всевозможными фактурами и материалами, получит представление о составе семьи, распорядке дня и сможет пообщаться со своими сверстниками.

Продолжительность спектакля 40 мин.
Спектакль проходит в фойе театра.

Игорь Шишкин
«Благородный разбойник»

Режиссер-постановщик — Игорь Шишкин
Художник-постановщик — Анатолий Караульный
Композитор — Элеонора Венцковская
Балетмейстер — Инга Пузырева

В солнечной Италии жила-была семья разбойников. И родился у них сын по имени Пикколино. А когда мальчик вырос — решил продолжить семейное дело и стать разбойником.

Пикколино пошел на «большую» дорогу и…надо же такому случиться! Его первой жертвой стала юная и о-о-о-чень симпатичная девушка Беатриче. И это только начало истории про Благородного разбойника.

А еще Пикколино нужно будет найти клад и сразиться в честном фехтовальном поединке с жадным королевским чиновником. А еще!Но!Сказка долго сказывается и пересказывается! Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать!

Красивую, романтичную сказку «Благородный разбойник» вы можете увидеть только на сцене Кемеровского областного театра драмы. Театр специально подготовил спектакль для семейного просмотра.

Премьера состоялась 23 мая 2006 года.

Продолжительность спектакля 50 минут.

В спектакле заняты: Наталья Амзинская, Олеся Шилякова, Дмитрий Макаров, Александр Емельянов.

Леонард Герш
«Эти свободные бабочки»

В спектакле заняты: народная артистка России Лидия Цуканова, Дарья Мартышина, Кристина Мирошниченко, Вадим Пьянзин, Михаил Быков, Александр Емельянов.

Хит всех времён и народов, знаменитая бродвейская история интересна всем зрителям — независимо от возраста и социального положения.

Это чудесный рассказ о любви надолго вселит оптимизм и веру в будущее. Герои спектакля — слепой музыкант из богатой семьи и взбалмошная экстравагантная девчонка, мечтающая стать актрисой. Непохожие друг на друга, разные - им, на первый взгляд, не суждено быть вместе. Но в сентиментальной сказке из современной жизни возможно всё.

Премьера состоялась 13 сентября 2003 года.
Продолжительность спектакля 2 часа 25 минут.

Авторы пьесы: братья Пресняковы
Режиссёр-постановщик: Ирина Николаевна Латынникова

Дата премьеры: 29 марта 2007 г.
Продолжительность: 1 час 40 мин. (без антракта)

Пьеса современных драматургов мало знакома театральному миру. Сами драматурги считают, что пьеса является незаконченной, однако в ней театр обнаружил органичное сочетание правды о современной жизни и возможностей оригинального сценического представления коллизий пьесы.

Ситуация, в которой оказываются герои — мать и сын — довольно обыденна. В их дом должна придти близкая знакомая сына, которая, вполне возможно, станет членом семьи. Обычное волнение перед многообещающей встречей, сервировка стола… И вдруг, во всём квартале отключают свет! Герои пьесы оказываются на необитаемом острове, они становятся пленниками собственной квартиры. Отсутствие электроэнергии приводит к выяснению некоторых, невидимых при обычном освещении, подробностей жизни этой семьи, вскрываются особенности взаимоотношений двух поколений.

Леонард Герш
«Эти свободные бабочки»

В спектакле заняты: народная артистка России Лидия Цуканова, Дарья Мартышина, Кристина Мирошниченко, Вадим Пьянзин, Михаил Быков, Александр Емельянов.

Хит всех времён и народов, знаменитая бродвейская история интересна всем зрителям — независимо от возраста и социального положения.

Это чудесный рассказ о любви надолго вселит оптимизм и веру в будущее. Герои спектакля — слепой музыкант из богатой семьи и взбалмошная экстравагантная девчонка, мечтающая стать актрисой. Непохожие друг на друга, разные - им, на первый взгляд, не суждено быть вместе. Но в сентиментальной сказке из современной жизни возможно всё.

Премьера состоялась 13 сентября 2003 года.
Продолжительность спектакля 2 часа 25 минут.

В концертной программе
«Затих блестящий зал и ждет, как онемелый…
Вот прозвучал аккорд под опытной рукой…»
прозвучат произведения С. Рахманинова, П. Чайковского

Участвуют:
Губернаторский симфонический оркестр

Стипендиаты Губернаторского культурного центра
«Юные дарования Кузбасса»

Дирижер
Максим Конарев (Новосибирск)

Леонард Герш
«Эти свободные бабочки»

В спектакле заняты: народная артистка России Лидия Цуканова, Дарья Мартышина, Кристина Мирошниченко, Вадим Пьянзин, Михаил Быков, Александр Емельянов.

Хит всех времён и народов, знаменитая бродвейская история интересна всем зрителям — независимо от возраста и социального положения.

Это чудесный рассказ о любви надолго вселит оптимизм и веру в будущее. Герои спектакля — слепой музыкант из богатой семьи и взбалмошная экстравагантная девчонка, мечтающая стать актрисой. Непохожие друг на друга, разные - им, на первый взгляд, не суждено быть вместе. Но в сентиментальной сказке из современной жизни возможно всё.

Премьера состоялась 13 сентября 2003 года.
Продолжительность спектакля 2 часа 25 минут.

По мотивам пьесы О. Богаева «Марьино Поле»
Режиссер-постановщик: заслуженный артист России Олег Кухарев
В спектакле заняты: заслуженная артистка Белоруссии Л. Усанова, заслуженная артистка России Л. Копылова, заслуженная артистка России В. Нефедова.

Битва окончена. Герои возвращаются домой с победой. Радостные жены, не скрывая слез счастья, с радостной и одновременно горькой улыбкой на губах встречают их с цветами. А что делать тем, чьи мужья не пришли? Как им быть? Ждать? Или начинать новую жизнь? А, может быть, несмотря ни на что самим отправиться на поиски дорогих им людей?! Именно последний путь выбирают героини О. Богаева Серафима, Марья и Прасковья. Положив фотокарточки ближе к сердцу, взяв единственную кормилицу корову, они уходят по неведомой тропе на встречу призрачным мечтам о свидании, а, по сути, — в никуда.

Пьеса, поставленная заслуженным артистом России Олегом Кухаревым специально к празднованию Дня Победы, по-новому, деликатно, нежно, трепетно, трогательно, с изрядной долей юмора поднимает тему судьбы русской женщины, ее незримого долга перед самой собой, Родиной, Мужем (в его исконном значении) и Богом.

Леонард Герш
«Эти свободные бабочки»

В спектакле заняты: народная артистка России Лидия Цуканова, Дарья Мартышина, Кристина Мирошниченко, Вадим Пьянзин, Михаил Быков, Александр Емельянов.

Хит всех времён и народов, знаменитая бродвейская история интересна всем зрителям — независимо от возраста и социального положения.

Это чудесный рассказ о любви надолго вселит оптимизм и веру в будущее. Герои спектакля — слепой музыкант из богатой семьи и взбалмошная экстравагантная девчонка, мечтающая стать актрисой. Непохожие друг на друга, разные - им, на первый взгляд, не суждено быть вместе. Но в сентиментальной сказке из современной жизни возможно всё.

Премьера состоялась 13 сентября 2003 года.
Продолжительность спектакля 2 часа 25 минут.

Концерт старинного романса

«Не уходи, побудь со мною…»
Надир Ширинский
Санкт-Петербург

В концерте принимает участие балалаечник-виртуоз
Андрей Субботин

В программе концерта — все самые любимые и популярные старинные русские и цыганские романсы и песни.
Надир Ширинский — это имя хорошо известно истинным ценителям русского и цыганского романса. Ширинский — не только популярный исполнитель, участник и лауреат музыкальных фестивалей и конкурсов, но и признанный знаток и исследователь музыки дворянской России, благодаря которому зазвучали с эстрады и стали популярными позабытые старинные романсы. В 2009 году вышли сразу два новых компакт-диска Ширинского, которые включают в себя неизвестные даже специалистам романсы князей Голицыных, княгини Кочубей, графов Виельгорского.
В октябре 1997 г. в Москве создал Клуб любителей русского романса «Изумруд» Центрального Дома ученых Российской Академии наук. Сегодня это — Ассоциация русского романса «Изумруд», имеющая филиалы во многих городах России.
Как президент клуба «Изумруд» в 1999 г. выступил инициатором и организатором Первого Московского Майского фестиваля старинного романса «Ветка сирени», который прошел в столице с 18 по 27 мая 1999 г., положив начало хорошей московской традиции.
Родился Надир Ширинский в Москве. Окончил Московский институт стали и сплавов по специальности «Металлургия стали». В 1986 поступил и в 1991 году окончил Московское музыкальное училище им. Октябрьской революции (в настоящее время Московский Государственный Институт Музыки им. А. Шнитке), вокальное отделение, класс педагога М. Шадриной. В настоящее время Надир Ширинский — президент Ассоциации русского романса «Изумруд», директор Московского Майского фестиваля старинного романса «Ветка сирени», председатель жюри ежегодного всероссийского Волжского конкурса-фестиваля «Романса голос осенний», а также активно концертирующий исполнитель.

Государственный хореографический ансамбль «Берёзка» организован в 1948 г. Название ансамбля взято от первой постановки русского девичьего хоровода «Берёзка» (1948) на музыку русской народной хороводной песни «Во поле берёзонька стояла…». Танец исполнялся женским составом ансамбля с ветвями берёзы в руках, олицетворяя собой образ русской девушки, её чистоту, красоту, грацию. Танцевальные программы ансамбля составляют плавные женские хороводы, лирические танцевальные миниатюры, темпераментные пляски, шуточные танцы, воспроизводящие в поэтических хореографических образах русскую старину, её быт, обряды. За более чем шестидесятилетнюю историю выступления артистов смогли увидеть зрители более чем восьмидесяти стран мира! Основательница этого замечательного русского коллектива Н.С. Надеждина смогла создать настоящее русское чудо, в котором помимо виртуозного танцевального исполнения присутствует искренняя любовь к богатым национальным корням. Большинство зрителей, кто уже побывал на концертах ансамбля Березка, отмечают особую атмосферу русского творчества, словно они смотрят не танцы, а саму историю исполнительского народного искусства России. Всемирный Совет сторонников мира еще в 1959 году присудил «Березке» Золотую медаль мира. Народная артистка СССР, лауреат Государственной премии СССР, Герой Социалистического Труда Н.С. Надеждина руководила своим детищем более тридцати лет до последних дней жизни. Сегодня ансамбль с гордостью носит ее имя. Надеждинские шедевры и сегодня занимают центральное место в репертуаре коллектива. В этом, прежде всего, заслуга нынешнего художественного руководителя и главного балетмейстера ансамбля, народной артистки СССР и Украины, профессора, академика М.М. Кольцовой. Мира Михайловна приняла творческую эстафету прямо из рук любимого Учителя: ведущая солистка ансамбля стала достойной наследницей и преемницей Н.С.Надеждиной.

Марк Камолетти
Ох, уж эта Анна!

Режиссер — заслуженный деятель искусств Лариса Лелянова
Художник — Владимир Авдеев
Музыкальное оформление — Вениамин Киселев
Балетмейстер — Инга Пузырева

Сюжет незамысловат, если не сказать анекдотичен. Тема извечна: муж, жена и любовник. С той лишь разницей, что на этот раз любовников пара — и у мужа есть, и у жены.

Муж, совсем как в анекдоте, собирается в командировку. Жена тут же сообщает, что навестит родителей. Служанку Анну, пока супруги будут в отъезде, отправляют к родственникам в деревню. Анна не поехала и смешала супругам все карты. Каждый из них, думая, что другой далеко и служанка в отсутствии, решает привести в дом свою пассию.

Волею случая все четверо оказываются в одном доме. Служанке Анне, дабы сохранить хозяйскую семью и не потерять хлебное место, приходится очень постараться, проявить настоящие чудеса изобретательности и изворотливости, чтобы хозяева ненароком не столкнулись.

Премьера состоялась 18 мая 2006 года.

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут.

В спектакле заняты: заслуженные артисты России Людмила Копылова, Светлана Царева, Олег Кухарев, артисты Наталья Юдина, Александр Измайлов.

Автор романа: Джоанн Хэррис
Режиссёр-постановщик: Ирина Николаевна Латынникова

Дата премьеры: 5 февраля 2006 г.
Продолжительность: 2 часа (с антрактом)

Спектакль поставлен по произведению достаточно известному в США, существует его голливудская экранизация. В провинциальном городке приезжая женщина открывает кондитерскую, после чего жизнь горожан совершенно преображается.

Играют спектакль в буфете театра, что, по замыслу режиссёра, во-первых, соответствует месту действия пьесы — в кафе протекает заметная часть жизни города, а во-вторых, сам принцип «кафе в театре» должен способствовать особому контакту с публикой, потому как зрители становятся не только наблюдателями происходящих событий, но и непосредственными участниками сценического действия.

Премьера!

Концертная программа Сибирского хора «Ямщицкий сказ»
Новая концертная программа основана на музыкальном, песенном и хореографическом материале исключительно Сибирского региона.
В программе принимает участие более 70 артистов (балет, хор, оркестр). Продолжительность концертной программы 120 минут с антрактом.
Концепция программы представляет собой некий событийный ряд жизни сибиряков, ситуации и переживания. Образ Ямщика — это образ странника, который наблюдает за разнообразной жизнью людей. Он видит и природу, и стихию, и быт. Через взгляд ямщика зрителю раскрывается тайна сибирского характера, души и внутренней свободы.
Стоит отметить, что над декорациями к «Ямщицкому сказу» работает член союза художников России, главный художник Государственного академического Сибирского русского народного хора — Сергей Меньшиков, а эскизы для костюмов разрабатывал известный дизайнер — модельер Виктор Феоктистов.
Пожалуй, излишне говорить о профессионализме художественно — управленческого и артистического персонала коллектива. Сохранение народных традиций, возрождение культурного наследия — вот те непростые и благородные цели, которыми руководствуется в своём творчестве Государственный академический Сибирский русский народный хор.

«8 Же». По мотивам произведения Робера Тома «8 Любящих Женщин».

В спектакле заняты: народная артистка России Л. Цуканова, заслуженная артистка России С. Царева, заслуженная артистка России Л. Копылова, заслуженная артистка Белоруссии Л. Усанова, Л. Лихман, Н. Новикова, С. Шилова, Н. Амзинская, К. Мирошниченко, К. Шеломицкая, О. Шилова, О. Шилякова.

Режиссер-постановщик: Денис Шибаев

Вообразите только: в одном доме в одно время встречаются восемь женщин. Восемь абсолютно разных характеров, нравов и типажей. Между ними нет, казалось бы, ничего общего. Ничего. Кроме одного: все они, каждая по-своему, влюблены в таинственного мужчину, чье существование до самого финала остается открытым вопросом…

Зрителя ждет увлекательная детективная история, полная эксцентрики, юмора, французского изящества, великолепного вкуса, в полной мере раскрывающая внутренний мир женщины. А для ценителей театрального искусства приятным сюрпризом будет узнать, что ведущую партию в роскошнейшем актерском ансамбле будет исполнять народная артистка России Лидия Николаевна Цуканова, выходящая на бенефис с этой постановкой.

Спектакль для детей от 5 лет.
Продолжительность спектакля 50 минут.

Жил-был один Король. И случилось с ним страшное горе — на его сына, наследного принца, рассердилась Ледяная Королева. «Будь же ты Ледяным Принцем»,— сказала она, и выстрелила в сердце наследника трона из ледяного арбалета. И стало сердце его ледяным, и стал ледяным его взор, и заледенели руки, и уши стали холодными! Но пред тем, как застыть, он услышал, что злые чары разрушит рождественская звезда, живой цветок и… поцелуй. Но как в зимнем лесу найти живой цветок? И чьё горячее и доброе сердце расколдует принца? Приходите в театр кукол, всё узнаете сами!

Режиссёр-постановщик: Ирина Латынникова

Роман Достоевского «Униженные и оскорбленные», как и все его творчество, является величайшим литературным достоянием не только нашей страны, но и всего человечества. К созданию произведения писатель подошел, имея за плечами серьезный жизненный опыт. Остро поставленный в романе вопрос человеческих добродетелей и пороков ни кого не оставляет равнодушным. Совершенно очевидно, что роман «Униженные и оскорбленные» — это произведение на все века. К сожалению, судьба России и ее народа складывается в условиях большого преодоления и серьезных трудностей. Русский человек, стремясь к нравственным высотам, всегда проходит через страдания, лишения, часто унижения и обиды. Как и герои Достоевского, опустившись на самое дно существования и собственного мировосприятия, человек начинает мучительно долгий путь «наверх».

Марк Камолетти
Боинг-Боинг

Режиссёр-постановщик — Дмитрий Петрунь
Художник-постановщик — Ольга Верёвкина

Можно ли одновременно закрутить роман с тремя очаровательными стюардессами трёх крупнейших мировых авиакомпаний «Air France», «Lufthansa», «American Airlines»? «Легко!» — отвечает главный герой спектакля, молодой дизайнер Бернар. Главное составить четкий график любви в соответствии с расписанием улётов-прилётов самолётов!

Но рано или поздно даже самые надёжные и проверенные схемы жизни ломаются из-за незапланированной задержки рейса! И вот тогда-то и начинается самое интересное, смешное, курьёзное, трогательное, умопомрачительное и настоящее!

Премьера состоялась 30 января 2009 года.

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут.

В спектакле заняты: народная артистка России Лидия Цуканова, заслуженная артистка Белоруссии Людмила Усанова, артисты Дарья Мартышина, Олеся Шилякова, Наталья Амзинская, Анна Бычкова, Михаил Быков, Вадим Пьянзин.

Бьёрк Якобсдоттир
«Целлофан»

Героиней в моноспектакле «Целлофан» выступает обычная горожанка, эмоционально рассказывающая об одном дне из своей жизни, состоящих из тех же рутинных событий, которая переживает женщина в любой стране мира: общение с мужем и детьми, работа и домашнее хозяйство. Но привычная повседневность, как целлофановая пленка, скрывает под собой страстное желание героини, понятное любой женщине: любить и быть любимой.

В Кемерово смелость исполнительницы главной роли «Целлофан» взяла на себя известная актриса Кемеровского областного театра драмы Наталья Юдина. Бурный темперамент и чувство юмора главной героини пробуждают у зрителя новый интерес к такому яркому чувству как любовь. В полном раскрытии своего образа на сцене героине поможет мужчина — известный московский режиссер и главный режиссер Кемеровского областного театра драмы Дмитрий Петрунь.

Автор: Т. Уильямс
Режиссёр-постановщик: Ирина Николаевна Латынникова

Дата премьеры: 14 мая 2009 г.
Продолжительность: 1 час 45 мин. (без антракта)

Спектакль рассказывает историю одной американской семьи. Герои пьесы замкнуты в своем мире: мать семейства Аманда живет воспоминаниями, сын Том мечтает о романтических приключениях, в жизни ее дочери самое дорогое — стеклянные игрушки. Диссонанс вносит четвертый герой — Джин. Он пытается перевернуть их внутреннюю жизнь. Джим — человек, уверенный в себе, не обременяющий себя философскими вопросами. Он уверен, что способен разобраться в абсолютно любой проблеме. Однако, Аманда, Лаура и Том остаются мечтателями. Для них мир вымышленный важнее, чем реальность. В реальном мире они чувствуют себя беспомощными и незащищенными.

Эта история о стране грез, обитатели которой отличаются от удачливых людей — оптимистов, герои пьесы — особые звери, души которых полны хрупким звоном.

Рада Рай (настоящее имя — Елена; 8 апреля 1979, Магадан, СССР) — российская певица, исполнительница российского шансона.
Получила известность, с песнями «Калина» и «Душа». Самую большую поддержку в раскрутке певицы оказала Радиостанция «Шансон». Вышедший в
2008 году дебютный альбом Рады Рай — «Ты душа моя…» был выпущен необычайно большим тиражом и обосновался на верхних позициях в российских чартах. 24 апреля 2009 года в Государственном Кремлевском Дворце была представлена совместная концертная программа Рады Рай и Андрея Бандера — «Не любить невозможно». DVD с видеозаписью концерта поступил в продажу в 2010 году. В том же году был выпущен и второй альбом певицы — «Радуюсь». В настоящее время певица работает над своим третьим альбомом, который планируется к выпуску в начале 2012 года.
Репертуар певицы в первую очередь формируется благодаря уникальному проекту «Народное продюсирование» — социальной специализированной сети, где каждый зарегистрировавшийся может либо представить свой материал (музыку или текст), либо участвовать в отборе и подготовке материала.

Михаил Супонин
Про обманщицу Козу

Режиссер-постановщик — Игорь Шишкин

Спектакль-сказка про то, как жили-были, не тужили, радовались да добра наживали Дед да Бабка. И была у них — Внучка. И не было бы у них печали и дальше, если бы не купил Дед Козу! Хорошая такая Козочка — красивая да ласковая. Да еще вредная да хитрая!

А уж какая выдумщица и обманщица! Словом, с такой Козой точно никто и никогда не соскучится! И сама-то Козочка думала, что если всех перехитрить-обмануть, так и жизнь ее счастливей станет! Так это или нет — можно узнать, посмотрев сказку в Кемеровском областном театре драмы. Только будьте внимательны — не попадитесь на уловки хитрющей и вреднющей Козочки! А уж она-то для вас и споет, и станцует, и веселой историей рассмешит.

Премьера состоялась 11 мая 2007 года.

Продолжительность спектакля 50 минут.

В спектакле заняты: Светлана Ткачева, Наталья Анохина, Евгения Софронова, Александр Емельянов, Павел Макаров.

Спектакль для детей от 5 лет.
Продолжительность спектакля 50 минут.

Жил-был один Король. И случилось с ним страшное горе — на его сына, наследного принца, рассердилась Ледяная Королева. «Будь же ты Ледяным Принцем»,— сказала она, и выстрелила в сердце наследника трона из ледяного арбалета. И стало сердце его ледяным, и стал ледяным его взор, и заледенели руки, и уши стали холодными! Но пред тем, как застыть, он услышал, что злые чары разрушит рождественская звезда, живой цветок и… поцелуй. Но как в зимнем лесу найти живой цветок? И чьё горячее и доброе сердце расколдует принца? Приходите в театр кукол, всё узнаете сами!

Автор романа: Джоанн Хэррис
Режиссёр-постановщик: Ирина Николаевна Латынникова

Дата премьеры: 5 февраля 2006 г.
Продолжительность: 2 часа (с антрактом)

Спектакль поставлен по произведению достаточно известному в США, существует его голливудская экранизация. В провинциальном городке приезжая женщина открывает кондитерскую, после чего жизнь горожан совершенно преображается.

Играют спектакль в буфете театра, что, по замыслу режиссёра, во-первых, соответствует месту действия пьесы — в кафе протекает заметная часть жизни города, а во-вторых, сам принцип «кафе в театре» должен способствовать особому контакту с публикой, потому как зрители становятся не только наблюдателями происходящих событий, но и непосредственными участниками сценического действия.

Франсис Вебер
Зануда

Режиссер-постановщик — Дмитрий Петрунь
Художник постановщик — Василиса Шокина
Художник по костюмам — Елена Наполова
Художник по свету — Андрей Зозуля
Хореограф — Инга Пузырева
Музыкальное оформление — Дмитрий Петрунь

Кемеровский областной театр драмы представляет своему зрителю лирическую комедию. Яркая история, насыщенная не стандартными ситуациями и не менее интересными творческими решениями. Отличная актёрская игра, море юмора, настоящее оружие, все это добавит остроты ощущения от премьерного спектакля Франсиса Вебера «Зануда».

посвященный прекрасной половине человечества!

В программе концерта — популярные произведения Чайковского, Бизе, Штрауса, Брамса, Россини, Дворжака, Хачатуряна
Дирижер — Эдуард Дядюра (Москва)
Эдуард Дядюра родился в г. Днепропетровске (Украина). Окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных по классу «Хоровое дирижирование». В 1992 г. работал хормейстером в хоровой капелле России им. А. Юрлова. С 1996—2000 — художественный руководитель и дирижер академического хора Московского Государственного университета культуры. С 2003 года — главный хормейстер хоровой капеллы России им. Юрлова. С 2004 г. — дирижер академического симфонического оркестра Московской государственной академической филармонии. Неоднократно выступал с симфоническим оркестром “Молодая Россия”, симфоническим оркестром Министерства обороны России, симфоническим оркестром под управлением П. Когана, симфоническим оркестром под управлением В. Дударовой. Дирижировал операми «Аида», «Травиата», «Кармен». Выступал с симфоническими оркестрами Санкт — Петербурга, Днепропетровска, Киева, Калининграда, Талина, Краснодара, Алма-Аты, Харькова, Ульяновска, Кисловодска, Уфы. Гастролировал в Китае, Чехии, США, Испании, Великобритании.

Михаил Супонин
Про обманщицу Козу

Режиссер-постановщик — Игорь Шишкин

Спектакль-сказка про то, как жили-были, не тужили, радовались да добра наживали Дед да Бабка. И была у них — Внучка. И не было бы у них печали и дальше, если бы не купил Дед Козу! Хорошая такая Козочка — красивая да ласковая. Да еще вредная да хитрая!

А уж какая выдумщица и обманщица! Словом, с такой Козой точно никто и никогда не соскучится! И сама-то Козочка думала, что если всех перехитрить-обмануть, так и жизнь ее счастливей станет! Так это или нет — можно узнать, посмотрев сказку в Кемеровском областном театре драмы. Только будьте внимательны — не попадитесь на уловки хитрющей и вреднющей Козочки! А уж она-то для вас и споет, и станцует, и веселой историей рассмешит.

Премьера состоялась 11 мая 2007 года.

Продолжительность спектакля 50 минут.

В спектакле заняты: Светлана Ткачева, Наталья Анохина, Евгения Софронова, Александр Емельянов, Павел Макаров.

Спектакль для детей от 5 лет.
Продолжительность спектакля 50 минут.

Жил-был один Король. И случилось с ним страшное горе — на его сына, наследного принца, рассердилась Ледяная Королева. «Будь же ты Ледяным Принцем»,— сказала она, и выстрелила в сердце наследника трона из ледяного арбалета. И стало сердце его ледяным, и стал ледяным его взор, и заледенели руки, и уши стали холодными! Но пред тем, как застыть, он услышал, что злые чары разрушит рождественская звезда, живой цветок и… поцелуй. Но как в зимнем лесу найти живой цветок? И чьё горячее и доброе сердце расколдует принца? Приходите в театр кукол, всё узнаете сами!

Спектакль для детей от 5 лет.
Продолжительность спектакля 50 минут.

Жил-был один Король. И случилось с ним страшное горе — на его сына, наследного принца, рассердилась Ледяная Королева. «Будь же ты Ледяным Принцем»,— сказала она, и выстрелила в сердце наследника трона из ледяного арбалета. И стало сердце его ледяным, и стал ледяным его взор, и заледенели руки, и уши стали холодными! Но пред тем, как застыть, он услышал, что злые чары разрушит рождественская звезда, живой цветок и… поцелуй. Но как в зимнем лесу найти живой цветок? И чьё горячее и доброе сердце расколдует принца? Приходите в театр кукол, всё узнаете сами!

Михаил Булгаков
Белая гвардия

Режиссер-постановщик — Денис Шибаев (г.Санкт-Петербург)
Художник-постановщик — Полина Корабейникова (г.Новосибирск)
Музыкальное оформление — Денис Шибаев (г.Санкт-Петербург)
Художник по свету — Андрей Зозуля (г.Новосибирск)
Хореограф — Инга Пузырева

В Киеве, разрываемом на части красными, белыми и войсками гетмана, в квартире находятся три человека — Елена, Алексей и Николка Турбины. Их маленький мир, сокрытый от военных перипетий, наполненный любовью и гармонией семейных отношений, становится предметом внимания и исследования режиссера Дениса Шибаева. Взяв за основу произведения М.А. Булгакова «Белая Гвардия», «Дни Турбиных» и «Бег», он пытается понять, насколько одна семья способна противостоять катастрофе под названием гражданская война, в какой мере необходимо это противостояние, и к чему оно может, в конечном итоге, привести?

Спектакль насыщен цитатами современных поэтов и композиторов, и представляет собой разножанровое, синтетическое действо, в основе которого драматическая история становления и падения дома Турбиных.

Автор пьесы: Иван Сергеевич Тургенев
Режиссёр-постановщик: Ирина Николаевна Латынникова

Дата премьеры: 20 марта 2008 г.
Продолжительность: 3 часа (с антрактом)

Принято считать, что событийным центром «Месяца в деревне» является соперничество двух женщин. Кажется, на первый взгляд, что нам рассказана история о том, как выдали замуж воспитанницу Ислаевых Веру. Однако сюжет строится на глубоких внутренних противоречиях душевной жизни Натальи Петровны.

Наталья Петровна должна бы быть довольна жизнью: у неё преданный муж, прелестный сын, умный друг, порядок в богатом доме. Но в эту размеренность ворвался однажды студент Беляев. И тут Наталья Петровна вдруг почувствовала, что есть на свете то, что люди называют свободой. Умная, тонкая женщина жила, как в клетке, но до сих пор не ощущала её прутьев. И вдруг ощутила. Почувствовала тесноту и скуку всего, что привычно, почувствовала собственный возраст и то, что жизнь уходит. Всё, что налажено, упорядочено, но не одухотворено любовью, обернулось невыносимой тяжестью.

И разгорелся пожар. Законопослушная, порядочная женщина нарушает все правила, совершает поступки жестокие, с ужасом познает в себе способность лгать, скрытничать, унижать, таиться, терять сознание днём, не спать ночью. Вся эта лихорадка и есть не что иное, как страсть, которую Тургенев знал в себе и наблюдал в людях.

Франсис Вебер
Зануда

Режиссер-постановщик — Дмитрий Петрунь
Художник постановщик — Василиса Шокина
Художник по костюмам — Елена Наполова
Художник по свету — Андрей Зозуля
Хореограф — Инга Пузырева
Музыкальное оформление — Дмитрий Петрунь

Кемеровский областной театр драмы представляет своему зрителю лирическую комедию. Яркая история, насыщенная не стандартными ситуациями и не менее интересными творческими решениями. Отличная актёрская игра, море юмора, настоящее оружие, все это добавит остроты ощущения от премьерного спектакля Франсиса Вебера «Зануда».

По мотивам пьесы О. Богаева «Марьино Поле»
Режиссер-постановщик: заслуженный артист России Олег Кухарев
В спектакле заняты: заслуженная артистка Белоруссии Л. Усанова, заслуженная артистка России Л. Копылова, заслуженная артистка России В. Нефедова.

Битва окончена. Герои возвращаются домой с победой. Радостные жены, не скрывая слез счастья, с радостной и одновременно горькой улыбкой на губах встречают их с цветами. А что делать тем, чьи мужья не пришли? Как им быть? Ждать? Или начинать новую жизнь? А, может быть, несмотря ни на что самим отправиться на поиски дорогих им людей?! Именно последний путь выбирают героини О. Богаева Серафима, Марья и Прасковья. Положив фотокарточки ближе к сердцу, взяв единственную кормилицу корову, они уходят по неведомой тропе на встречу призрачным мечтам о свидании, а, по сути, — в никуда.

Пьеса, поставленная заслуженным артистом России Олегом Кухаревым специально к празднованию Дня Победы, по-новому, деликатно, нежно, трепетно, трогательно, с изрядной долей юмора поднимает тему судьбы русской женщины, ее незримого долга перед самой собой, Родиной, Мужем (в его исконном значении) и Богом.

Автор пьесы: Едена Исаева
Режиссёр-постановщик: Ирина Николаевна Латынникова

Дата премьеры: май 2010 года.
Продолжительность: 2 часа 10 мин.

В чем заключается женское счастье? Чтобы любили, любили всегда: и в будни, и праздники, и сейчас, и потом, через много лет. Ибо в любви женщина способна ощутить всю полноту счастья земной жизни. Но, увы, современный мир безжалостен: он «забирает» у женщины многое, не давая в ответ ничего. Однако, кто в этом виноват?! Не сама ли женщина?! Ответы на эти вопросы попыталась дать в своей работе представитель «новой драмы» Елена Исаева. Пьеса, построенная в стилистике verbatim, подчеркивает документальность происходящего: впечатление, будто автор стенографировала подслушанные в метро, кафе, на выставках разговоры о любви. Удивительно, однако, что действие пьесы при этом не размывается, не распадается на отдельные сценки, а концентрируется вокруг Ани, решающей для себя жизненно важные вопросы.

Главный режиссер Театра для детей и молодежи Ирина Латынникова, приступая к постановке сложного и неоднозначного материала, полностью сохранила и структуру повествования, и его характер. Совместно с художником Светланой Нестеровой им удалось придумать сценические конструкции, которые трудно назвать легковесными. Основу сценографии составили три ряда качелей, расположенных вдоль всей сценической площадки. Таким образом, нестабильность, дискретность, пунктирность реальности, заявленной в пьесе Исаевой, еще раз подчеркнули, но уже на визуальном уровне. К тому же, Ирине Николаевне в этой постановке удалось сделать практически невозможное: преодолеть формальность и схематичность языка драматурга. Умело переплетая эстетику «новой драмы» с принципами классического репертуарного театра, режиссер и артисты достигли почти метафизической глубины, о чем свидетельствуют уже эпиграф, взятый из Первого послания к коринфянам святого апостола Павла, и образы яблок многократно фигурирующие на разных уровнях повествования, и, конечно, блестящая игра арт. О. Редько, О. Червовой и В. Киселевой.

Премьера спектакля, состоявшаяся в конце прошлого сезона, как показали просмотры, пришлась по вкусу многим: в зале в течение двух недель не было свободных мест. Поэтому и ХХ-ый, юбилейный сезон, обещающий стать особенным, коллектив театра решил открыть этой странной, сложной, но, безусловно, интересной работой — постановкой Ирины Латынниковой по пьесе Елены Исаевой «Я боюсь любви».

Жека (Евгений Григорьев) родился 14 октября 1966 г. в городе Кургане. Учился в детской музыкальной школе по классу домры. Позднее организовал любительскую рок-группу, в которой играл на барабанах. В 15 лет самостоятельно научился играть на гитаре и сочинять свои песни. После окончания средней школы — была незавершённая учёба в университете и служба в армии. В начале 90-х Евгений, помимо творчества, занимался бизнесом. До дефолта 1998 года, имел бар-ресторан и собственную музыкальную студию. В 2001 году Евгений принимает решение заняться профессиональной музыкальной деятельностью и переезжает в Москву. В течение нескольких месяцев был записан альбом «Сосны — кедры». Дебют оказался удачным. Затем был выпущен альбом «Крапива». С этих пластинок начинается широкая известность Жеки, как автора и исполнителя шансона. Всего на счету музыканта 6 сольных альбомов и три диска лучших песен. Кроме того, Евгений занимается продюсерской деятельностью, участвует в различных творческих и музыкальных проектах. В 2004-м году он продюсирует альбом «Такси большого города». На этой пластинке песни Жеки поют: Анатолий Днепров, Александр Дюмин, Татьяна Тишинская, Михаил Шелег, Сергей Любавин и многие другие исполнители шансона.

Жека — лауреат премий «Шансон года», «Достойная песня», дипломант фестивалей шансона в Киеве, Сочи и Калининграде. Евгений много гастролирует по России и странам ближнего зарубежья, сочиняет и записывает новые песни

А.Менчелл «Девичник над вечным покоем».

Режиссёр-постановщик — заслуженный артист России Олег Кухарев

Представьте себе: три одинокие, уже далеко не молодые, дамочки развлекаются, наряжаются, спорят, дружат, ругаются, мирятся — и все ради одного: привлечения внимания своих вторых половин, которые, к слову сказать, покинули этот свет уже давно. Однако все меняется, как только среди веселой троицы вдов появляется живой мужчина

Легкая, веселая комедия придется по нраву людям любого возраста. Иронические замечания героинь, набор типично женских проблем, строгость мужского поведения главного героя, бесконечные жизненные ситуации обещают зрителям два любопытных, интересных незабываемых часа.

В спектакле заняты: народная артистка России Л. Цуканова, Заслуженная артистка России Л. Копылова, заслуженная артистка Белоруссии Л. Усанова, заслуженный артист России О. Кухарев, Наталья Новикова.

И. Шишкин. Самая сказочная принцесса
Спектакль-игра для детей в возрасте от 4 лет

Режиссер-постановщик — Игорь Шишкин
Художник — Елена Наполова
Композитор — Элеонора Венцковская

Два веселых сказочника рассказывают и показывают при помощи забавных кукол историю о том, как самый настоящий принц нашел самую настоящую принцессу. Помогают принцу преодолеть все препятствия… малыши, сидящие в зале. Благодаря их находчивости и смелости сказка, как и положено, приходит к своему счастливому концу.

Продолжительность спектакля 45 минут.

г. Кондопога (Карелия)

В программе:
Иоганн Себастьян Бах

Концерт ре-минор по Антонио Вивальди
Три хоральные прелюдии
Токката
Адажио и фуга до-мажор

Сезар Франк Хорал ля-минор

Марсель Дюпре Кортеж и литании

Луи Вьерн Andante и Final из Органной симфонии № 1

Александр Новоселов родился в 1984 году. В 2003 году окончил Кировский колледж искусств, в 2008 году — Нижегородскую консерваторию по классам фортепиано и органа.
Неоднократно участвовал в мастер-классах ведущих западных профессоров в Германии: В.Церера, Л.Ломанна, М.Зандера, М.Бёкера, А.Гаста, Ф.Данкзагмюллера.
Лауреат Международного конкурса органистов «Гатчина -Санкт-Петербург» (2007) и I Всероссийского конкурса органистов «Soli Deo Gloria» (Москва 2007).
Выступал с концертами в Санкт-Петербурге, Москве, Архангельске, Кирове, Нижнем Новгороде, Калининграде, Светлогорске, Казани, Архангельске, Томске, Кемерово, Иркутске, в других городах России, а также в Финляндии и Германии.
В 2008 году стажировался в Международной летней органной академии в Хаарлеме (Голландия) у профессоров Винземиуса (Нидерланды) и Робэна (Франция), а также в Международной органной Академии в г. Котка (Финляндия) у профессоров К.Юссилы, О.Портана и К.Хямялайнен.
В настоящее время совершенствует своё исполнительское мастерство по органу в магистратуре Санкт-Петербургского государственного Университета в классе заслуженного артиста России, профессора Д.Ф.Зарецкого.
С 2008 года работает также главным органистом Дворца Искусств в г. Кондопога (Карелия).

А.Н. Островский

Режиссер-постановщик Ирина Латынникова

Сценография и костюмы Светлана Нестерова

Место действия — дом богатого и пожилого купца, говоря современным языком олигарха, Потапа Потапыча Каркунова. Купец задумывается о судьбе своего огромного состояния и решается писать завещание. Чем вызывает суматоху у своего потенциального наследника — племянника Константина, который боится, что все достанется его тетке — Вере Филипповне. И вот вопрос, что победит — чистота и преданность молодой жены или жадность и подлость племянника, готового опорочить родную тетку, лишь бы заполучить состояние себе?

Как сказала режиссер-постановщик спектакля Ирина Латынникова — «Главный персонаж у Островского деньги. Желание их заполучить — движущий механизм для большинства персонажей в этой пьесе». Казалось бы, пьеса написана давно, а проблема до сих пор актуальна — как жить и где искать правды в мире, в котором все заняты поиском богатства?

В спектакле заняты: Денис Казанцев, Светлана Лопина, Евгений Белый, Федор Бодянский, Ольга Редько, Вероника Киселева, Максим Голубцов, Ольга Червова, Сергей Сергеев.

Автор: Софья Прокофьева
Режиссер-постановщик: Ирина Латынникова

Действие происходит в удивительной стране, где жадный король Фонтаниус I завладел всей водой и продает ее жителям за золотые монеты. Но однажды в его владения залетает Облако. Оно встречает бедную служанку по имени Лоскутик. Друзьям придется пройти через многие трудности и приключения.

Сказка, написанная удивительным писателем Софьей Прокофьевой и поставленная с особым, аккуратным и трепетным, отношением к детской литературе Ириной Латынниковой, открывает зрителям мир, казалось бы, давно забытый. Детские воспоминания, желание воображать, фантазировать, летать во сне и наяву, оживают здесь и становятся до реального ощутимыми. Легкое, воздушное пространство, наполненное чувством любви ко всему окружающему, обволакивает и согревает зрителя, одаривая его душевным теплом.

Антон Чехов
Три сестры

Режиссер-постановщик — Дмитрий Петрунь
Художник-постановщик — Ольга Веревкина
Художник по свету — Андрей Зозуля

Реплики с репетиций:
Режиссер: Короче, мне нужно в начале мультик, как Чехов пишет пьесу. На экране, на телевизоре. Не знаю где, но хочу мультик.
Директор: Хорошо, мы купим экран

Художник 1: Извините, у нас декорация получилась трёх этажная
Директор: Что — о —о —о-о-о?!
Художник 2: И меха нужны на шубы.
Директор: Ребят, вы обалдели? У меня, что в кабинете печатный станок? Я деньги как рассаду выращиваю?
Художник 1: И она должна вертеться. Фасадное освещение на стенах, обязательно.
Директор: (пауза очень-очень длинная) Бухгалтера ко мне.

Режиссер: Ты видел «Матрицу», вот так он фехтует!
Актёр: Я вообще не понимаю, что я тут делаю!
Режиссер: Мне плевать, что ты там делаешь! Но фехтует он как в «Матрице»!

Художник 2: (настороженно) Аккуратней с пистолетом, его ёще не переделали под холостой.
(Выстрел)
Актёр: Ой, блин
Директор: (сдерживая крик) Я же просил! Пусть доживут хотя бы до премьеры…
Режиссер: (смеётся) А что, интересная трактовка: в начале убить главного героя и занавес. Первый в мире пятиминутный спектакль. Класс.
Актёр: (стонет) «Скорая»? Это 03?

Премьера состоялась 7 февраля 2007 года.

Продолжительность спектакля 3 часа.

В спектакле заняты: народный артист России Евгений Шокин, заслуженный артист России Олег Кухарев, артисты Людмила Галкина, Светлана Шилова, Кристина Мирошниченко, Наталья Юдина, Юлия Горбунова, Евгения Софронова, Наталья Иванова, Александр Измайлов, Михаил Быков, Вадим Пьянзин, Александр Емельянов

Автор: Ф. Кроммелинк
Режиссёр-постановщик: Ирина Николаевна Латынникова

Дата премьеры: 4 октября 2009 г.
Продолжительность: 2 часа 40 мин. (с антрактом)

Герой пьесы — Бруно — поэт и безумец; его любовь к жене Стеле настолько сильна, что «сердце останавливается», настолько самозабвенна, что он готов разделить ее со всем миром. Тысячи слов находит его воображение, чтобы воспеть ее совершенство…. Но может ли столь совершенная женщина сохранить верность своему мужу?.... Эта неотвязная мысль гложет Бруно и постепенно становится его страшной «болезнью»… И вот Бруно, не имея на то ни малейшего основания, приревновал жену к ее кузену Петрюсу. Ни уверения Стелы в любви, ни клятвы верности, ни простая очевидность — ничего не может излечить Бруно от ревности, от мучительных сомнений — рогоносец он или нет.

Балет Аллы Духовой «Тодес» не нуждается в представлении. Его называют «Звездной Империей», неповторимым, гениальным, руководителя коллектива, Аллу Духову — прекрасной Терпсихорой и леди Совершенство. Тодес уникален, как по таланту и вдохновению, так по трудолюбию и профессионализму. Более 20 лет назад став фактически пионером шоу-балет движения он занял при этом свою «тодесовскую» нишу столь прочно, что оспаривать его место по меньшей мере бессмысленно. В «Тодесе» есть свои кумиры, также хорошо известные публике, как и те звезды, с которыми балет работал до того, как стал самостоятельным гастрольным коллективом. Первая среди равных она — Алла Духова. Балетмейстер, постановщик, создатель, идейный вдохновитель и художественный руководитель «Тодеса». Все номера, поставленные Аллой, всегда пронизаны личным отношением, чувствами, эмоциями, где знакомые каждому человеческие ситуации находят пластическое воплощение, преломляя чувства языком танца. Как сказала однажды Алла Духова: «О любви не говорят, о ней танцуют, и каждая love story может найти воплощение в танце…».

Г.-Х. Андерсен
Дикие лебеди

Чтобы спасти братьев, Эльза дала обет молчания. Ее мачеха решила свести её со свету. Спасти бедную девушку может только любовь.

Продолжительность: 1 час 30 мин. с антрактом
Возрастная категория: 5—11 лет

Режиссер-постановщик: Денис Шибаев
В спектакле заняты: Александр Измайлов, Михаил Быков.

Сюжет, предложенный польским автором Славомиром Мрожеком, если не понятен, то вполне знаком современному русскому человеку. В его основе — история двух людей, оказавшихся за пределами родного пространства; история двух изгоев, для которых понятие «эмиграции» становится не столько географическим определением, сколько социальным, нравственно-психологическим. Будучи запертыми в одной комнате, герои Мрожека, столь отличающиеся по темпераменту, характеру, ценностным показателям, вынуждены сосуществовать, выживать в новом мире вместе. Изолированность, отгороженность и отстраненность от событий, происходящих на Родине, оставшейся где-то далеко, с одной стороны объединяет персонажей. Однако с другой — ведет к неизменному столкновению двух противоположностей. Таким образом, конфликт, заявленный в начале как «гражданское сиротство Человека» постепенно перерастает в «сиротство духовное». Пьеса наполнена ощущением тревоги за день сегодняшний, внутренними переживаниями и мыслями о возможности преодоления этого барьера между родным, близким, понятным, светлым, но уже ставшим частью мифологии «там» и чужим, холодным, агрессивным и слишком реальным «здесь».
Произведение, написанное в начале 80-х годов, не теряет своей актуальности: каждый читатель и зритель в этом произведении, независимо от возраста, может с легкостью найти нечто близкое и понятное только ему. Мотив «эмиграции как потери Отчизны», заявленный Мрожеком, известен и доступен для понимания старшему поколению; мотив «эмиграции» в значении «отстраненности от общего течения», положения «аут-сайд» и размышлений на эту тему, вполне придутся по вкусу молодому поколению.

Автор произведения: Андрей Платонов
Режиссёр-постановщик: Ирина Николаевна Латынникова

Дата премьеры: 12 марта 2010 года.
Продолжительность: 1 час 30 мин.

Алексей Иванов (арт. Е. Белый) состоялся во всех отношениях: он выполнил боевой долг, его грудь увешана орденами, товарищи его считают настоящим другом, дома его ждет семья… Казалось бы, чего проще: пройдя всю войну, остаться живым, воротиться домой… Домой, где ждут, считают часы до прибытия… нет, не героя, а отца, мужа. Но почему-то вернувшись домой, он не спешит уйти с вокзала, он долго курит, не замечая, что повзрослевший сын его, Петруша, давно его заприметил, но не может узнать того отца, каким он был до войны. У отца не изменилось ничего, те же жесты, тот же задумчивый взгляд, та же манера нетерпеливой ходьбы во время принятия какого-то решения. Но во всем этом есть какой-то страх, страх человека, который пройдя серьезные жизненные испытания, не способен уже ходить простыми человеческими шагами, не может быть спокойным за следующее мгновение, так как война приучила его к тому, что каждый момент — последний, и продлить жизнь возможно, если будешь жестоким к врагу и к самому себе… Эта мысль зримо выражена в сценографии (художник С. Нестерова): пространство дома пересекает железнодорожное полотно, как будто война оставила рубец, пройдя через жизнь целой семьи. И забыть этого уже нельзя.

Через Петю (арт. А. Акимов) мы также узнаем «трудность перехода» из состояния постоянной боеготовности к состоянию «мирной жизни»

Абонемент № 3
Музыка и мировая художественная культура
«Времена года»: музыка, поэзия, живопись»
В программе «Ах, лето красное…»
прозвучат произведения А. Вивальди — «Лето», Й. Гайдна — симфония «Гроза»,
Э. Грига — «Утро» из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт»,
П.И. Чайковского «Август»,
Ф. Мендельсона «Итальянская симфония»,
М. Глинки «Арагонская хота», А. Пьяццоллы «Лето»

Играет

Губернаторский симфонический оркестр Кузбасса

Дирижер
Марк Абрамов (Новосибирск)

Елена Воробьева. Северная сказка

Режиссер-постановщик и художник-постановщик — Игорь Шишкин
Музыкальное оформление — Евгений Полюцкий
Балетмейстер — Инга Пузырева

В далекой, прохладной тундре жил мальчик по имени Тынэн. Трудно жить в тундре, однако. Холодно и голодно. И решил тогда юноша помочь своему чукотскому народу. Но как? И услышал он легенду о волшебном сундучке, который откроешь, наговоришь в него желание — и все-все сбудется.

Премьера спектакля состоялась 15 мая 2003 года.

Продолжительность спектакля 50 минут.

В спектакле заняты: Александр Емельянов, Олеся Шилякова, Евгения Софронова, Наталья Анохина, Дмитрий Макаров.

Музыкально-литературный спектакль
Барышня — крестьянка
По мотивам одноименной повести А.С. Пушкина

В спектакле принимают участие коллективы филармонии
Оркестр русских народных инструментов
Дирижер — Александр Щиколков

Литературный театр «Слово»
Режиссер — Ирина Латынникова

Одним из наиболее известных и популярных произведений А.С. Пушкина в прозаическом жанре являются «Повести Белкина», в число которых входит шуточная повесть «Барышня-крестьянка».
Современным петербуржским композитором Александром Курченко была написана музыкальная сюита по мотивам повести специально для исполнения Оркестром русских народных инструментов Государственной филармонии Кузбасса. В сотрудничестве с театром «Слово» возник органичный синтез музыки и прозы, который вылился в музыкально-литературный спектакль.
Музыка ярко прорисовывает образы и характеры персонажей, не только сопровождает сюжетную линию, но и является «героем» развивающегося действия. А характерная и остроумная игра артистов литературного театра вызывает интерес не только у юного поколения, но и у взрослых поклонников легкого жанра.

У. Шекспир
Как вам это понравится

Режиссер: Латынникова Ирина
Художник: Нестерова Светлана

Продолжительность спектакля: 2 часа 45 минут (с антрактом).
Премьера состоялась: 12 ноября 2010 года

Пьеса У. Шекспира, представленная им как пастораль, рассказывает о взаимоотношениях четырех влюбленных пар. По задумке режиссера И.Н. Латынниковой, зрители, пришедшие на спектакль, увидят любовь в разных ее проявлениях. Гамма чувств будет варьироваться от дружеской привязанности до обуревающей и обезоруживающей страсти. Однако финал окажется неизменно счастливым: все четыре пары, каждая в своем понимании, обретут заветные счастье и покой. Так, как Вам это понравится, уважаемые зрители?

Елена Воробьева. Северная сказка

Режиссер-постановщик и художник-постановщик — Игорь Шишкин
Музыкальное оформление — Евгений Полюцкий
Балетмейстер — Инга Пузырева

В далекой, прохладной тундре жил мальчик по имени Тынэн. Трудно жить в тундре, однако. Холодно и голодно. И решил тогда юноша помочь своему чукотскому народу. Но как? И услышал он легенду о волшебном сундучке, который откроешь, наговоришь в него желание — и все-все сбудется.

Премьера спектакля состоялась 15 мая 2003 года.

Продолжительность спектакля 50 минут.

В спектакле заняты: Александр Емельянов, Олеся Шилякова, Евгения Софронова, Наталья Анохина, Дмитрий Макаров.

Автор: Л. Яхнин
Режиссёр-постановщик: Ирина Николаевна Латынникова

Дата премьеры: 21 ноября 2009 г.
Продолжительность: 1 час (без антракта)

А если взять и сделать Человечка? А если еще и научить его говорить? А если еще и рассказать ему о волшебном дереве, которое растет далеко-далеко, что до него добраться попросту невозможно? Да, да, правильно, этот любопытный человечек захочет найти то необычное дерево, а помогут ему юные зрители.

Концерт в фойе за чашкой чая с участием солистов филармонии,
Струнного квартета «Элегия»,
Инструментального дуэта «Alla breve»

Вокалисты исполняют русские, украинские, белорусские народные песни — популярные и редко исполняемые. Инструментальные ансамбли приготовили аранжировки русских народных песен. Прозвучат классические обработки народных мелодий и стилизации под русский песенный и танцевальный фольклор.

Ансамбль «Песняры» был основан в Белоруссии в 1969 году. Популярность ансамбля была настолько велика, что именно его участники были всегда желанными гостями на любой эстрадной площадке.
«Песняры» — это культовая группа, пользующейся неизменной популярностью и любовью зрителей. Соединив в своих песнях белорусский фольклор и поп-музыку, «Песняры» породили целое течение в музыке, но они были первыми и непревзойденные в своем жанре, они стали первыми обладателями «Золотого диска».
За долгие годы своего творческого пути ансамбль «Песняры» стал любимым и долгожданным коллективом для зрителей Франции, Германии, Швейцарии, Индии, стран Латинской Америки, Африки.
Сегодня официальным преемником группы Владимира Мулявина, созданной им в 1969 году, является ансамбль «Песняры», который возглавил Леонид Борткевич — «золотой» голос ансамбля. Рядом с Леонидом Борткевичем до сих пор продолжают работать люди, работавшие с Владимиром Мулявиным последние годы.
18 марта в городе Кемерво в Государственной филармонии Кузбасса состоится грандиозный концерт ансамбля «Песняры». Это не просто гастрольный концерт, а самый настоящий праздник, где прозвучат лучшие песни этого любимого публикой коллектива.
«Песняры» хранят свои традиции: как и прежде главенствующая роль в репертуаре отводится белорусскому фольклору. Неизменными остались чистота вокала, знаменитое многоголосье, богатство и красочность аранжировок.
Клавишные, ударные, гитара, бас, скрипка — все прозвучит в «живом» звуке. «Песняры» исполнят самые лучшие и любимые песни за все годы своего творчества: «Беловежская пуща», «Вологда», «Белоруссия» и многие другие композиции, давно ставшие классикой, без которых невозможно представить юбилейный концерт «Песняров».

Автор романа: Джоанн Хэррис
Режиссёр-постановщик: Ирина Николаевна Латынникова

Дата премьеры: 5 февраля 2006 г.
Продолжительность: 2 часа (с антрактом)

Спектакль поставлен по произведению достаточно известному в США, существует его голливудская экранизация. В провинциальном городке приезжая женщина открывает кондитерскую, после чего жизнь горожан совершенно преображается.

Играют спектакль в буфете театра, что, по замыслу режиссёра, во-первых, соответствует месту действия пьесы — в кафе протекает заметная часть жизни города, а во-вторых, сам принцип «кафе в театре» должен способствовать особому контакту с публикой, потому как зрители становятся не только наблюдателями происходящих событий, но и непосредственными участниками сценического действия.

В ролях: Ольга Прокофьева, Роман Мадянов,Даниил Спиваковский, Александр Ильини др.

Бессмертная комедия рассказывает нам о мире, в котором царит обман, и если мошенник бывает наказан, то только потому, что его обманывает еще больший плут. Очень хитро поступил купец Большов, объявив себя банкротом и положившись во всем на своего преданного приказчика. Да только не перехитрил ли он самого себя? Случается, плут сталкивается с еще более искусным плутом — и эта история, рассказанная Островским, не теряет, к сожалению, своей актуальности.
О честности и ее отсутствии, о неблагодарности и предательстве и о том, как человек может перехитрить самого себя — комедия Островского.

Авторы пьесы: братья Пресняковы
Режиссёр-постановщик: Ирина Николаевна Латынникова

Дата премьеры: 29 марта 2007 г.
Продолжительность: 1 час 40 мин. (без антракта)

Пьеса современных драматургов мало знакома театральному миру. Сами драматурги считают, что пьеса является незаконченной, однако в ней театр обнаружил органичное сочетание правды о современной жизни и возможностей оригинального сценического представления коллизий пьесы.

Ситуация, в которой оказываются герои — мать и сын — довольно обыденна. В их дом должна придти близкая знакомая сына, которая, вполне возможно, станет членом семьи. Обычное волнение перед многообещающей встречей, сервировка стола… И вдруг, во всём квартале отключают свет! Герои пьесы оказываются на необитаемом острове, они становятся пленниками собственной квартиры. Отсутствие электроэнергии приводит к выяснению некоторых, невидимых при обычном освещении, подробностей жизни этой семьи, вскрываются особенности взаимоотношений двух поколений.

Областной фестиваль, посвященный дню рождения народного артиста СССР Б.Т. Штоколова
«Только шедевры»

В концерте «Мировая вокальная классика» участвуют:
Оркестр русских
народных инструментов

Стипендиаты Губернаторской стипендии
имени Б.Т. Штоколова,
учрежденной в честь памяти великого певца, прославившего Россию высочайшими достижениями в вокальном искусстве

Прозвучат популярные оперные арии, романсовая классика

Дирижер
Лауреат всероссийских конкурсов
Игорь Новиков

Бьёрк Якобсдоттир
«Целлофан»

Героиней в моноспектакле «Целлофан» выступает обычная горожанка, эмоционально рассказывающая об одном дне из своей жизни, состоящих из тех же рутинных событий, которая переживает женщина в любой стране мира: общение с мужем и детьми, работа и домашнее хозяйство. Но привычная повседневность, как целлофановая пленка, скрывает под собой страстное желание героини, понятное любой женщине: любить и быть любимой.

В Кемерово смелость исполнительницы главной роли «Целлофан» взяла на себя известная актриса Кемеровского областного театра драмы Наталья Юдина. Бурный темперамент и чувство юмора главной героини пробуждают у зрителя новый интерес к такому яркому чувству как любовь. В полном раскрытии своего образа на сцене героине поможет мужчина — известный московский режиссер и главный режиссер Кемеровского областного театра драмы Дмитрий Петрунь.

Литературный театр «Слово»

ПРЕМЬЕРА!

А.С. Пушкин
«Пиковая дама»

Режиссер — постановщик
Ирина Латынникова

Сюжет повести обыгрывает излюбленную Пушкиным тему непредсказуемой судьбы, фортуны, рока. Молодой военный инженер Германн ведёт скромную жизнь и копит состояние, он даже не берёт в руки карт и ограничивается только наблюдением за игрой. Но в один день все изменится…

Режиссер-постановщик Ирина Латынникова

Анатолий Тихонович Гладилин родился 21 августа 1935 года в Москве. В советское время попав в число «запрещенных» авторов, занимался переводами, публиковался в «самиздате». В 1972 году роман Анатолия Гладилина «Прогноз на завтра» был опубликован во Франкфурте-на-Майне (ФРГ). В апреле 1976 года писатель эмигрировал, работал в парижском бюро русской службы «Радио `Свобода`». В 1985 году он написал детективную повесть-антиутопию «Французская ССР», где моделировал фантастическую ситуацию военного коммунистического переворота во Франции и ее присоединения к СССР.
Повесть «Прогноз на завтра», написанная в 1972 году, была опубликована лишь в издательстве «Посев». В нашей стране выходит впервые. «Антисоветская» проза А.Гладилина уже в начале 60-х пробила основательную брешь в канонах соцреализма и вывела на сцену новых героев, новый язык, новую форму письма.
И сегодня это произведение не утратило актуальности абсолютно.

Театрализованная развивающая программа для детей 2—3 лет

Режиссер программы — Дмитрий Вихрецкий
Художник — Елена Наполова

Родители двух-трехлетних малышей прекрасно знают, как непросто организовать для своего ребенка достойный досуг — чтобы было и весело, и полезно.

Кемеровский театр кукол предлагает своим зрителям спектакль совершенно нового типа — театрализованную развивающую программу, созданную специально для самых маленьких зрителей.

Родители вместе с ребенком попадут в волшебный мир сказки о курочке Рябе. Двое сказочников проведут своих гостей по «неведомым дорожкам». Причем у малыша будет возможность не только потрогать весь волшебный мир руками, но и самому побывать в роли цыпленка, собрать цветы, ягоды, помочь лесным зверятам найти своих родителей и жилье. Ребенок узнает разные цвета и формы, познакомится со всевозможными фактурами и материалами, получит представление о составе семьи, распорядке дня и сможет пообщаться со своими сверстниками.

Продолжительность спектакля 40 мин.
Спектакль проходит в фойе театра.

Игорь Миногин
Чудо-папа

Если вы любите цирк, музыку, розыгрыши, танцы — то спектакль «Чудо-папа» Кемеровского областного театра для вас! И не просто спектакль, а игра-мюзикл для детей и взрослых! Главные герои мюзикла — Волк, Лиса, Цыпленок и две вездесущие Сороки. Сюжет спектакля известен: снесла курочка яичко, да не простое, а золотое. На этом решила сделать свой бизнес хитрющая Лиса, пригласив в компаньоны Волка. Но вместо золотого цыпленка родился цыпленок обыкновенный, но жутко талантливый! Да тут еще и у Волка прорезались к пернатому отцовские чувства, всем на удивление и на большое неудовольствие Лисы. Но, как и положено сказке — все хорошо заканчивается! «Наши» победили!

И самое главное — на сцене Кемеровского театра драмы мюзикл ставится — впервые! Режиссер спектакля — директор Кемеровского областного театра кукол Дмитрий Вихрецкий.

Действие мюзикла разворачивается на фоне официозно — традиционной истории Англии, в тот её необычайный период, который длился с 1688 по 1705 год.
Зритель является свидетелем шокирующей разницы между роскошной жизнью английской аристократии и жалким существованием простого народа. Одним дано всё, другим — ничего. В этом жестоком и несправедливом мире нет места искренним чувствам и настоящей любви.
Волею судьбы нашли друг друга Гуинплен и Дея. «Маска смеха» и слепая Красавица. Их любовь — это любовь нежных, преданных сердец и непорочных душ. Они счастливы в своём маленьком мире, они бесконечно дороги их приёмному отцу, бродячему философу Урсусу. Но это хрупкое счастье разрушено и уничтожено низменными желаниями «всемогущих».
Трагедия, разыгранная на сцене, вызывает слёзы сочувствия и даёт возможность размышления о настоящих жизненных ценностях.
Отличный актёрский состав, музыка, эмоционально усиливающая зрительный эффект, либретто, говорящее языком великого Гюго, талантливая сценография, великолепные костюмы, эффектная хореография и спецэффекты делают спектакль незабываемым для зрителя.

Игорь Миногин
Чудо-папа

Если вы любите цирк, музыку, розыгрыши, танцы — то спектакль «Чудо-папа» Кемеровского областного театра для вас! И не просто спектакль, а игра-мюзикл для детей и взрослых! Главные герои мюзикла — Волк, Лиса, Цыпленок и две вездесущие Сороки. Сюжет спектакля известен: снесла курочка яичко, да не простое, а золотое. На этом решила сделать свой бизнес хитрющая Лиса, пригласив в компаньоны Волка. Но вместо золотого цыпленка родился цыпленок обыкновенный, но жутко талантливый! Да тут еще и у Волка прорезались к пернатому отцовские чувства, всем на удивление и на большое неудовольствие Лисы. Но, как и положено сказке — все хорошо заканчивается! «Наши» победили!

И самое главное — на сцене Кемеровского театра драмы мюзикл ставится — впервые! Режиссер спектакля — директор Кемеровского областного театра кукол Дмитрий Вихрецкий.

История с превращениями

Сергей Дроботенко— один из тех юмористов, одно присутствие которых на сцене уже настраивает на оптимистичный лад. В его миниатюрах причудливо, и в то же время точно, отражена наша сегодняшняя реальность.

Юморист не приемлет пошлые шутки и считает, что вкус к юмору можно воспитать, а чувство юмора — нет. Своей непосредственностью, обаянием, чувством стиля он и завоевывает своего зрителя.

На концертах Сергея Дроботенко без сюрпризов не обходится! Он любит рассмешить своих зрителей «до коликов в животе». На его выступлениях всегда царит добрая, веселая, позитивная и дружелюбная обстановка!

Вам предлагается двухчасовой курс смехотерапии от опытнейшего специалиста Сергея Дроботенко! Посмеемся вместе!

Кен Людвиг
Примадонны

Идея спектакля — Дмитрий Петрунь
Режиссер—постановщик — Даниил Безносов
Художник-постановщик — Анатолий Караульный
Сценография и костюмы — Анатолий Караульный
Пластика и хореография — Инга Пузырева
Постановка актерского дефиле — Оксана Богаева

В спектакле заняты: Михаил Быков, Александр Измайлов, Наталья Юдина, Олеся Шилякова, заслуженный артист России Виктор Мирошниченко, Вадим Пьянзин и другие.

Из газет молодые, провинциальные и вечно безработные актеры Лео и Джек, узнают о том, что богатая и при смерти находящаяся старуха Флоренс Снайдер разыскивает своих дальних родственников, которых видела когда-то совсем еще детьми.

Бедные артисты решают попытать счастья и «сыграть» богатых наследничков. Но тут узнают, что вообще-то миллионерша много лет назад потеряла не племянников, а племянниц. Впрочем, их финансовое положение не оставляет выбора… И, переодевшись в девиц, актеры все-таки решают попытать счастья.

Премьера состоялась 18 сентября 2007 года.

Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут.

27 МАРТА 2012 Г. В 20.00 ч. В КЕМЕРОВО В РАЗВЛЕКАТЕЛЬНОМ КОМПЛЕКСЕ «БАЙКОНУР» СОСТОИТСЯ КОНЦЕРТ ЛЕГЕНДАРНОЙ ГРУППЫ «АРИЯ»!

В октябре 2011 года стартовал масштабный тур группы «Ария», который пройдет по городам России и стран СНГ. Тур пройдет в поддержку нового номерного альбома группы «Феникс». В основу материала легли композиции тандема музыкантов группы и бессменной М.Пушкиной и И.Лобанова, написанные в традиционном «арийском» стиле, который давно снискал любовь сотен тысяч поклонников тяжелой музыки.

Группа едет в тур в обновленном составе — это еще один повод посетить концерт группы, стать соучастником очередного этапа развития коллектива, воочию увидеть новый состав группы и насладиться «живым» исполнением, как новых песен, так и давно полюбившихся хитов группы. Музыканты полны сил и энергии, творческих идей и желания донести их своим слушателям. У вас есть шанс услышать это!

СОСТАВ ГРУППЫ:
Михаил Житняков — вокал
Владимир Холстинин — гитара
Сергей Попов — гитара
Виталий Дубинин — бас-гитара, бэк-вокал
Максим Удалов — ударные

Режиссер-постановщик: Денис Шибаев
В спектакле заняты: Александр Измайлов, Михаил Быков.

Сюжет, предложенный польским автором Славомиром Мрожеком, если не понятен, то вполне знаком современному русскому человеку. В его основе — история двух людей, оказавшихся за пределами родного пространства; история двух изгоев, для которых понятие «эмиграции» становится не столько географическим определением, сколько социальным, нравственно-психологическим. Будучи запертыми в одной комнате, герои Мрожека, столь отличающиеся по темпераменту, характеру, ценностным показателям, вынуждены сосуществовать, выживать в новом мире вместе. Изолированность, отгороженность и отстраненность от событий, происходящих на Родине, оставшейся где-то далеко, с одной стороны объединяет персонажей. Однако с другой — ведет к неизменному столкновению двух противоположностей. Таким образом, конфликт, заявленный в начале как «гражданское сиротство Человека» постепенно перерастает в «сиротство духовное». Пьеса наполнена ощущением тревоги за день сегодняшний, внутренними переживаниями и мыслями о возможности преодоления этого барьера между родным, близким, понятным, светлым, но уже ставшим частью мифологии «там» и чужим, холодным, агрессивным и слишком реальным «здесь».
Произведение, написанное в начале 80-х годов, не теряет своей актуальности: каждый читатель и зритель в этом произведении, независимо от возраста, может с легкостью найти нечто близкое и понятное только ему. Мотив «эмиграции как потери Отчизны», заявленный Мрожеком, известен и доступен для понимания старшему поколению; мотив «эмиграции» в значении «отстраненности от общего течения», положения «аут-сайд» и размышлений на эту тему, вполне придутся по вкусу молодому поколению.

Т. Эгнер (инсценировка И. Шишкина)
Приключения Кариуса и Бактериуса

Постановка Дмитрия Вихрецкого
Сценография, куклы, костюмы Артура Вольховского
Музыка Евгения Качалина

Целая драма разворачивается во рту мальчика Йенса, который любит кушать сладости и не любит чистить зубы. Предприимчивые бактерии находят в его зубе маленькую дырочку и строят в ней просторный дом. И, конечно же, зуб начинает страшно болеть. Как же избавиться от этой напас­ти? Ответ очень простой — нужно чистить зубки два раза в день, вместо конфет есть овощи и фрукты и вовремя посещать зубного врача.

Продолжительность спектакля 35 мин.

Имя певца известно сегодня всем любителям оперного искусства и в нашей стране, и за рубежом, где он гастролирует с неизменным успехом.
Их захватывают красота и сила голоса, благородная манера, высокое мастерство, а главное, эмоциональная самоотдача.
Удивительной красоты голос. Он взял не числом, а умением.
Последним этапным бастионом, какой взял Соткилава, стал «Борис Годунов» Мусоргского.
Самозванца — самого русского из всех русских персонажей русской оперы — Соткилава спел так, как голубоглазым белокурым певцам, ожесточенно следившим за происходившим из пыльных кулис, спеть и не снилось.
Певец стремится сосредоточиться именно на камерном репертуаре, на романсовой лирике, иногда обращаясь к концертному исполнению оперных отрывков. Пластическая рельефность, выпуклость драматургических решений сочетаются в интерпретации Соткилавы с особой интимностью, лирической теплотой и мягкостью, нечастыми у певца с таким масштабным голосом».
Певец подарит слушателям поток приятных минут.

«Товарищ курьер» — это история о дружбе двух ребят, один из которых русский беспризорник Володя, а другой американский мальчик Дэвид, вместе с родителями приехавший из Америки в Кузбасс в 20ее годы прошлого века. Да, да, в Кемерово, вернее тогда еще в Щегловске, существовала настоящая американская индустриальная колония! Среди поселенцев из Америки была и Рут Кеннел, автор истории, положенной в основу пьесы В. Сухацкого «Товарищ курьер».
Несмотря на значительные успехи американских колонистов и улучшения жизни в городе, у поселенцев явно имелись враги, которые по-разному пытались помешать работе рудника. То паром перевернется, то странные люди появляются в лесу у рудника.. И только мальчишка-курьер и его американский друг начинают догадываться, кто во всем этом виноват..
История о «товарище курьере» имеет реальную основу. Володя, его друг Дэвид и многие другие персонажи списаны с людей, действительно работавших на руднике в Щегловске. Жизнь американских колонистов в сибирском маленьком городке Щегловске — это романтическая, интересная и значимая страница в истории нашего родного города Кемерово.
В спектакле «Товарищ курьер» зрители смогут впервые увидеть кадры кинохроники и фотографии тех времен и смогут окунуться в атмосферу жизни нашего города начала прошлого века, когда здесь на берегах Томи еще только всё начиналось..

Литературно — музыкальный спектакль
МЕЛОЧИ ЖИЗНИ
По рассказам Михаила Зощенко с участием

Литературного театра «Слово,
Оркестра русских народных инструментов,
Губернаторского театра танца «Сибирский калейдоскоп»

Режиссер — Наталья Соколова

«МЕЛОЧИ ЖИЗНИ» — и никакой политики! Только взгляд на героев 20-х годов прошлого века. На их быт, характер, проблемы и взаимоотношения. Попытка отыскать что—то общее, что возможно объединяет нас с ними в повседневной жизни.
Яркие, сатирические рассказы М.Зощенко с его комичными персонажами нам интересно читать и сегодня, потому что «времена меняются, а мелочи жизни остаются». Именно поэтому режиссер и автор сценария спектакля Почётный работник культуры Кузбасса Наталья Соколова, обращаясь к прошлому, пытается глазами героев заглянуть в будущее.
Действие спектакля происходит и в Красном уголке коммунальной квартиры, и на улице, и в транспорте, причём, присутствующий на сцене Оркестр русских народных инструментов является полноправным участником действия, а дирижёр Александр Щиколков — одним из главных действующих лиц. В ходе спектакля звучит музыка Россини, Штрауса, Стравинского, Шостаковича, и один только этот факт уже может заинтересовать зрителя своей неординарностью.
Артисты литературного театра «Слово» создают выразительные образы, так тщательно прописанные Зощенко, стараясь не потерять характерной речевой лексики, присущей автору. Создать необходимую для действия атмосферу помогают артисты театра танца «Сибирский калейдоскоп», удачно вошедшие в сюжет спектакля. Декоративно-художественное оформление поможет понять, что, несмотря на активную политизацию, свойственную 20-м годам прошлого столетья, существовали и социальные проблемы, которые герои решали по-своему.
Стоит ли смотреть этот спектакль? Ответ — ДА! Потому что и в нашей жизни много тех самых мелочей, на которые можно посмотреть через призму юмора.

Г. Ибсен. Пер Гюнт.
Пластическая сюита на музыку Э. Грига для актеров с куклами

Идея, постановка, музыкальное оформление Дмитрия Вихрецкого
Стенография, куклы, костюмы Виктора Чуткова
Художник-ассистент Елена Наполова
Пластика Татьяны Григорьянц

Спектакль «Пер Гюнт» — постановка необычная, в ней не звучит ни единого слова — говорящие образы создают музыка, жест, мимика, игра света. Тела актеров — это леса и горы, море и пески пустыни. Их руки — как бы руки судьбы, ведущие героев этой истории.

Главный герой пьесы — Пер Гюнт, неисправимый фантазер, мечтающий владеть всем миром. Он проходит множество испытаний, судьба сводит его со многими женщинами, обычными и не очень — он был женат даже на принцессе троллей. Но Перу Гюнту нужна не просто женщина — он ищет идеал. Мы видим его вознесшимся на вершину богатства и славы и поверженным в пучину нищеты и безумия. Сломленным и обессиленным стариком возвращается он в родные края, где ждет его Сольвейг — женщина, которая любила его всю жизнь. И тогда Пер Гюнт понимает, что он спасен. Даже под самыми разнообразными масками в течение всей его пестрой жизни он оставался самим собой — в надежде, вере и любви ждавшей его женщины.

Продолжительность спектакля 1 час (без антракта).

Кристофер Хэмптон
«Опасные связи»
перевод Сергея Таска

В спектакле заняты: заслуженные артисты России Светлана Царева, Виктор Мирошниченко, Олег Кухарев, артисты Людмила Галкина, Наталья Юдина, Олеся Шилякова, Анна Бычкова, Дарья Мартышина, Кристина Мирошниченко, Александр Измайлов, Андрей Заподойников, Павел Макаров.

Кемеровская драма предлагает зрителям еще один вариант «Опасных связей» — историю взаимоотношений вне времени и вне пространства двух сильных незаурядных личностей: маркизы де Мертей и виконта Вальмона. «Опасные связи» на кемеровской сцене — это рассказ о схватке между Мужчиной и Женщиной, победителей в которой нет и быть не может! А желание превратить любовь в игру вроде карточного «дурака», в которой вместо карт — живые люди, приводит к роковым последствиям. Наказание за самое большое преступление в мире — предательство любви — будет жестоким: Вальмон заплатит жизнью, Мертей — вечным одиночеством.

«Опасные связи» в исполнении актёров Кемеровского театра драмы — это нынешнее, сегодняшнее повествование о двух людях, ищущих своё счастье. И хотя обращаются они друг к другу согласно этикету прошлых веков «Маркиза» и «Виконт» — эта история может быть прописана в любой эпохе и любой стране. Потому что в каждой точке планеты живут мужчины и женщины, ищущие свое счастье.

Премьера состоялась 29 сентября 2009 года.
Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут.

История с превращениями

Автор - Э. Федотов
Режиссер - Р. Овчинников
Сценография - А. Макинский
Костюмы - Я. Кремер

В ролях: Татьяна Васильева, Валерий Гаркалин, Дарья Михайличенко, Ирина Цывина, Филипп Васильев, Елена Габец, Родион Овчинников.

Она не помнит, сколько ей лет. Она Ленина видела. Каждое утро она орет смертным воем, потому что считает, что таким образом можно прочистить легкие, заводит довоенный патефон, ставит заезженную пластинку и шкандыбает по периметру комнаты ровно 53 метра 60 сантиметров ровно за 4 минуты 19 секунд. Именно столько звучит ее любимая «Белла Чао». Если пластинку «заедает» — маршрут начинается заново. Она лупит патефоном всех, кто попадается на пути. Целыми днями бабуля смотрит мультики, а когда от нее прячут пульт от телевизора, хватает гармошку и орет «Наш паровоз вперед летит…» Она очень хочет жить, она всех «достала» своей кипучей молодостью.

А еще у нее есть дочь и внучка, которые вынуждены жить с этой старой катастрофой в обыкновенной двухкомнатной квартире. А потом приходит он, и бабка начинает молодеть. Но не душой, а буквально телом, и молодеет старушенция так буйно, что становится ей натурально 20 лет от роду. И вот тут начинается полная «Белла Чао». Удивительная, современная, очень смешная и невероятно светлая история о том, что в диком круговороте круглосуточных проблем, которые составляют нашу сегодняшнюю жизнь, надо просто остановиться на миг, закрыть глаза и прислушаться к стуку собственного сердца. И тогда есть шанс услышать неземной красоты мелодию и почувствовать, как вместе со звуками из нас выходит злоба, зависть и вся мишура, которая и делает нас старыми. И понять, что пока стучит сердце, будет звучать волшебная мелодия, и нам всегда будет 18, сколько бы нам ни было. А если, остановившись на миг, закрыв глаза и прислушавшись, не услышишь ничего, значит остается только ждать и надеяться, что когда-нибудь непременно зазвучит и наша «Белла Чао».

По мотивам одноименной сказки Отфрида Пройслера

Режиссер-постановщик — Дмитрий Изместьев
Художник-постановщик — Елена Наполова

Хореограф — Инга Пузырёва

Главная героиня нового спектакля — Маленькая Баба Яга, которой исполнилось всего — навсего 127 лет. Полёты на метле, разные виды колдовства высочайшего уровня, превращение лета в зиму с карнавалами и снеговиками — вот краткий перечень мастерства Маленькой Бабы Яги. А умение дружить, быть искренней, помогать беззащитным — этими качествами всегда обладали только самые лучшие, самые настоящие волшебники, как Гарри Поттер.

В сказке «Маленькая Баба Яга» на один квадратный сантиметр сцены кемеровского театра придётся как раз по одному волшебнику! Да и ведьмы собираются все вместе раз в году. Не пропустите театральный шабаш волшебников!

Театрализованная развивающая программа для детей 2—3 лет

Режиссер программы — Дмитрий Вихрецкий
Художник — Елена Наполова

Родители двух-трехлетних малышей прекрасно знают, как непросто организовать для своего ребенка достойный досуг — чтобы было и весело, и полезно.

Кемеровский театр кукол предлагает своим зрителям спектакль совершенно нового типа — театрализованную развивающую программу, созданную специально для самых маленьких зрителей.

Родители вместе с ребенком попадут в волшебный мир сказки о курочке Рябе. Двое сказочников проведут своих гостей по «неведомым дорожкам». Причем у малыша будет возможность не только потрогать весь волшебный мир руками, но и самому побывать в роли цыпленка, собрать цветы, ягоды, помочь лесным зверятам найти своих родителей и жилье. Ребенок узнает разные цвета и формы, познакомится со всевозможными фактурами и материалами, получит представление о составе семьи, распорядке дня и сможет пообщаться со своими сверстниками.

Продолжительность спектакля 40 мин.
Спектакль проходит в фойе театра.

Т. Эгнер (инсценировка И. Шишкина)
Приключения Кариуса и Бактериуса

Постановка Дмитрия Вихрецкого
Сценография, куклы, костюмы Артура Вольховского
Музыка Евгения Качалина

Целая драма разворачивается во рту мальчика Йенса, который любит кушать сладости и не любит чистить зубы. Предприимчивые бактерии находят в его зубе маленькую дырочку и строят в ней просторный дом. И, конечно же, зуб начинает страшно болеть. Как же избавиться от этой напас­ти? Ответ очень простой — нужно чистить зубки два раза в день, вместо конфет есть овощи и фрукты и вовремя посещать зубного врача.

Продолжительность спектакля 35 мин.

В концерте принимают участие Струнный квартет «Элегия»
и солисты филармонии.

В программе — любимые и детьми, и взрослыми песни из кино-мульт-фильмов: «Приключения Электроника», «Мэри Поппинс, до свидания», «Про Красную Шапочку», «Приключения Буратино», «Иван Васильевич меняет профессию», «Старая, старая сказка», «Весна», «Дети капитана Гранта», «Волга-Волга», «Ах, водевиль», «Умка», «Бременские музыканты», «По следам Бременских музыкантов», «Веселые ребята» и др.

По сложившейся традиции артисты специально для взрослых исполняют 3—4 номера программы, если «малыши позволят».Это песни из кинофильмов «История любви», «Тегеран-43» («Вечная любовь»), киномюзиклов «Порги и Бесс», «Собор Парижской Богоматери», «Серенада солнечной долины» и другие песни российских кинокомпозиторов-классиков И.Дунаевского, М.Дунаевского, Е.Крылатова, Ген.Гладкова, А.Зацепина, А. Петрова.

Михаил Булгаков
Белая гвардия

Режиссер-постановщик — Денис Шибаев (г.Санкт-Петербург)
Художник-постановщик — Полина Корабейникова (г.Новосибирск)
Музыкальное оформление — Денис Шибаев (г.Санкт-Петербург)
Художник по свету — Андрей Зозуля (г.Новосибирск)
Хореограф — Инга Пузырева

В Киеве, разрываемом на части красными, белыми и войсками гетмана, в квартире находятся три человека — Елена, Алексей и Николка Турбины. Их маленький мир, сокрытый от военных перипетий, наполненный любовью и гармонией семейных отношений, становится предметом внимания и исследования режиссера Дениса Шибаева. Взяв за основу произведения М.А. Булгакова «Белая Гвардия», «Дни Турбиных» и «Бег», он пытается понять, насколько одна семья способна противостоять катастрофе под названием гражданская война, в какой мере необходимо это противостояние, и к чему оно может, в конечном итоге, привести?

Спектакль насыщен цитатами современных поэтов и композиторов, и представляет собой разножанровое, синтетическое действо, в основе которого драматическая история становления и падения дома Турбиных.

В программе:

П. Чайковский «Манфред»
Симфония в четырех картинах на сюжет драматической поэмы Байрона

С. Прокофьев Концерт № 2 для фортепиано с оркестром

Солистка
Тай Ян (фортепиано)
(Германия)

Дирижер
художественный руководитель и главный дирижер оркестра,
лауреат международных конкурсов
Тао Линь

История с превращениями

По мотивам одноименной сказки Отфрида Пройслера

Режиссер-постановщик — Дмитрий Изместьев
Художник-постановщик — Елена Наполова

Хореограф — Инга Пузырёва

Главная героиня нового спектакля — Маленькая Баба Яга, которой исполнилось всего — навсего 127 лет. Полёты на метле, разные виды колдовства высочайшего уровня, превращение лета в зиму с карнавалами и снеговиками — вот краткий перечень мастерства Маленькой Бабы Яги. А умение дружить, быть искренней, помогать беззащитным — этими качествами всегда обладали только самые лучшие, самые настоящие волшебники, как Гарри Поттер.

В сказке «Маленькая Баба Яга» на один квадратный сантиметр сцены кемеровского театра придётся как раз по одному волшебнику! Да и ведьмы собираются все вместе раз в году. Не пропустите театральный шабаш волшебников!

Григорий Горин
Шут Балакирев

Режиссер—постановщик — Евгений Ланцов
Художник-постановщик — Владимир Авдеев
Художник по костюмам — Анна Сорокина
Хореограф — Лариса Александрова

Спектакль построен как музыкальная интермедия, как нескончаемая мелодия музыкальной шкатулки. Авторы спектакля использовали музыку французского композитора Паскаля Камлада — человека-оркестра, использующего для своих композиций детские музыкальные инструменты. Именно музыка и еще танцы, поставленные хореографом Ларисой Александровой — задают хрустальную чистоту звучания всего спектакля.

Премьера состоялась 6 декабря 2003 года.

Продолжительность спектакля 2 часа 55 минут.

В спектакле заняты: Михаил Быков, народный артист России Евгений Шокин, заслуженные артисты России Людмила Копылова, Светлана Царева, Олег Кухарев, Виктор Мирошниченко, Александр Желтов, заслуженная артистка Белоруссии Людмила Усанова, артисты Наталья Амзинская, Наталья Анохина, Евгения Софронова, Юлия Горбунова, Дмитрий Макаров, Александр Емельянов, Иван Крылов, Вадим Пьянзин и другие.

Концерт фортепианной музыки
Танел Йоаметс (Эстония)
Танел Йоаметс учился в Тарту у Ану Антзона и Вaсилия Веселова, затем в Таллине у Валдура Роотса, а также в Гилдхоллской школе музыки. В 1993 г. был лауреатом эстонского конкурса пианистов имени Грига, в 1994 г. лауреатом Эстонского Национального Конкурса пианистов, в 2000 г. получил пятую премию на Международном конкурсе пианистов имени Скрябина в Москве, удостоившись восторженных отзывов прессы: «Игра пианиста убеждала или вовлекала в спор, но никогда не оставляла зал равнодушным. Так было и в скрябинских миниатюрах, и в крупных полотнах Третьей, Четвертой, Пятой, Девятой сонат композитора».
В репертуаре Йоаметса широкий круг произведений Скрябина, Рахманинова, Грига, Шнитке, Лепо Сумеры, Эдуарда Тубина, Дебюсси. Пианист много гастролирует по России, вплоть до Сахалина. Кроме классического репертуара пианист часто играет свободных или джазовых импровизации.
Танел Йоаметс преподаёт фортепиано в Эстонской академии музыки, и в Тартуском Музыкальном Училище имени Хейно Эллера.

МУЖСКОЙ КАМЕРНЫЙ ХОР
Альберта Мишина (Вологда)
с программой «ДЛЯ ВАС ЛЮБИМЫЕ!»

В 2000 году коллектив мужского камерного хора вошел в состав Вологодской областной государственной филармонии имени Валерия Гаврилина. Репертуар коллектива чрезвычайно многообразен: древнерусские церковные распевы XVII-XIX вв., произведения классиков русской духовной музыки и современных композиторов, русские народные песни, романсы, произведения Валерия Гаврилина и популярная музыка.
Мужской хор широко востребован, исполнители покорили сердца слушателей Северо — Запада России, Поволжья, Урала, Сибири Удмуртии, Татарстана, зарубежных стран: Финляндии, Швеции, Литвы. Хор участвовал в различных фестивалях: VIII фестивале Российского искусства в Каннах (Франция); фестивале, посвященном 900-летию содружества православных церквей Кипра и Киевской Руси (Кипр)и многих других. Программа «Для вас, любимые» — как букет самых разных прекрасных цветов. Неувядающая классика и городской романс, хиты кинематографа и шедевры советской эстрады. Слушателей ожидает много открытий, приятных неожиданностей и сюрпризов, а поэтические строки создадут атмосферу легкости и артистизма.
Художественный руководитель и дирижер, заслуженный артист России Альберт Мишин.
Хормейстер-концертмейстер Ольга Сыч.

Самобытная команда с несколько гротескным юмором, ориентированным абсолютно на все возрастные группы. Стиль построен главным образом на использовании ярких и запоминающихся образов: ''Ботаник'', ''Тинэйджер'', ''Бывалый'', ''Пионер'', ''Рубаха-парень'', которые несут в себе также образ немного простоватых, но в то же время наглых провинциалов.

Начиная с 2000 года в большинстве выступлений команды использовались одни и те же образы: Сергей Писаренко — уральский мужик, Евгений Никишин — нескладный, застенчивый «ботаник» в очках, часто повторяющий фразы «В НИИ цитологии и генетики…», Аркадий Лапухин — вечный школьник, в синей форме, с пионерским галстуком и ранцем за спиной, Александр Журин — спортсмен в кепке, рубаха-парень, Станислав Ярушин — молодой и энергичный тинейджер.

Александр Марцинкевич и Группа «Кабриолет» с программой «Шоу русского цыгана»

Казалось бы, что общего имеет шикарный иностранный автомобиль с цыганской музыкой? Просто «кабриолетом» цыгане между собой называют кибитку с открытым верхом. Про людей, которые прибывали в гости на таком «кабриолете», в старину говорили — «Они пришли к нам с открытым сердцем». Отсюда и название ансамбля. Александр Марцинкевич и группа «Кабриолет» представляют совершенно новую программу и новый альбом под названием «Шоу русского цыгана». Новые песни, такие как «А душа моя» и «Песню нежно напевала» уже пользуются популярностью у радиослушателей радиостанций «Дача», «Дорожное радио», «Милицейская волна», «Шансон». И, конечно же, публика услышит уже полюбившиеся хиты, такие как «Цепи», «Роза белая», «Кусаю руки», «Малыш» и другие песни.

«Владимир, или прерванный полет» — спектакль-исповедь, в котором выдающаяся французская актриса, предельно откровенно и в то же время сдержанно, рассказывает о страсти, озарившей всю ее жизнь. Под деликатнейшим руководством режиссера Жан-Люка Тардье Марина Влади с волнующей и отстраненной ностальгией вспоминает о годах, которые она провела между Парижем и Москвой, оставаясь неразрывно связанной с Владимиром Высоцким.
О прекрасных и сложных отношениях двух ярких личностей, о блистательной и трагической судьбе великого русского поэта, певца и актера — этот спектакль, в основу которого легла одноименная книга Марины Влади, ставшая в конце восьмидесятых годов прошлого столетия крупным событиям культурной жизни Франции и России.
Как и книга, потрясающая своей болью и степенью искренности автора, спектакль «Владимир, или Прерванный полет» уже успел потрясти Францию. Его премьера состоялась осенью 2006 года в Париже, на сцене знаменитого Буф дю Норд. Французская пресса назвала спектакль «настоящим маленьким шедевром». Газеты и журналы писали: «В сорока пяти небольших картинах актриса раскрывает все грани таланта Владимира Высоцкого, русского актера, поэта и певца, жизнь которого она разделяла на протяжении двенадцати лет» («Фигаро»).
«В удивительно теплой постановке Жан-Люка Тардье и в сопровождении прекрасных музыкантов Марина Влади, блистая красотой и талантом, заставляет зрителя то плакать, то смеяться, то радоваться, то грустить» («Перископ»).
«Этот спектакль — дар памяти, причем дар потрясающей утонченности и искренности. В центре его, в самой сердцевине — Марина Влади, истинная Королева Сердец, нежная и прекрасная, сияющая, великолепная как в песне, так и в шепоте, как в крике, так и в молчании; обращаясь к лучшим страницам своей книги „Владимир или Прерванный полет», она восславляет поэта и страстного актера, который был ее мужем, Владимира Высоцкого». («Фигаро э ву»).
«Жан-Люк Тардье создал спектакль, со всей страстью воспевающий Высоцкого, и использовал при этом прекрасный свет Жака Рувейроллиса. Мы ощущаем на себе взгляд поэта благодаря видеоряду Мишеля Виноградоф…» («Ле Кьотидьен дю медсен»).

Драматург: Марина Влади
Жанр: Драма, Музыкальный
Режиссер: Жан-Люк Тардье

Вечер гитарной музыки
Заслуженный артист республики Дагестан, лауреат всероссийских и международных конкурсов — Айнур Бегутов

В программе «Русская фантазия»
прозвучат произведения П.И. Чайковского, С.Н. Аксенова, М.Т. Высотского, В.Ф. Вавилова, В.С. Саренко, А.А. Агибалова, С.Д. Орехова

Айнур Бегутов исполнитель на классической, русской семиструнной гитарах и ренессансной лютне. Музыкой начал заниматься под руководством Богачкова В.Ф. в музыкальной школе № 5 г. Махачкала. Затем продолжил обучение в Махачкалинском музыкальном училище им. Г.А. Гасанова, которое окончил в 2000 году.
В 2000 году поступил в Казанскую государственную консерваторию им. Н.Г. Жиганова. После окончания консерватории в 2005 году поступил в ассистентуру-стажировку при Российской Академии музыки им. Гнесиных, которую успешно окончил в 2007 году.
В сентябре 2010 года завершил обучение в Аспирантуре Королевской консерватории Брюсселя. Там же прошел теоретический и практический курс игры на ренессансной лютне (класс профессора Дирк Де Хертог). Повышал свою квалификацию на мастер-классах зарубежных гитаристов, таких как Фабио Занон (Бразилия), Аниелло Дезидерио и Карло Маркионе (Италия), Хуберт Кеппель и Райдберт Эверс (Германия), Роберто Аусель (Аргентина), Линд Магрей (США).

Государственный камерный оркестр
джазовой музыки имени
Олега Лундстрема
Художественный руководитель и главный дирижер
заслуженный артист РФ Борис Фрумкин

Специальный гость лауреат международных конкурсов и фестивалей
Мари Карнэ (вокал)

В программе — лучшие страницы джаза

Государственный камерный оркестр джазовой музыки Олега Лундстрема — самый «долгоиграющий» биг-бенд в мире, что зафиксировано в российской книге рекордов Гиннеса.
Увлечение джазом началось с 1932, когда в руки Олега Лундстрема случайно попала пластинка с записью оркестра Дюка Эллингтона «DEAR OLD SOUTHLAND». Именно это стало решающим моментом в выборе дальнейшего пути. Он стал учиться джазу, слушая пластинки.
В 1934 друзья, выросшие вместе молодые музыканты, решили собрать свой джаз-оркестр и руководителем, путем голосования, был выбран Олег Лундстрем. Оркестр состоял из девяти музыкантов. В составе оркестра начала нового века работает много молодых музыкантов, которых джазовые критики называют надеждой отечественного джаза.
За 70 лет коллектив объездил более 500 городов нашей необъятной Родины и десятки за рубежом, более 10 000 концертов, бесчисленное количество километров гастрольных дорог. Сотни тысяч зрителей посетили концерты, миллионы слушали по радио и смотрели по телевидению.
Оркестр Олега Лундстрема — неизменный участник крупных международных джазовых фестивалей: «Таллин-67»,» Джаз Джембори 72» в Варшаве, «Прага-78» и «Прага-86», «София-86», «Джаз в Дюктауне-88» в Голландии, фестиваль искусств СССР в Индии (1988), «Гренобль-90» во Франции, фестиваль памяти Эллингтона в Вашингтоне, США (1991), фестиваль биг-бэндов с Санта-Барбаре США (1998).
Кредо оркестра: глубокое проникновение в характер джазового мастерства, в его классические традиции, с одной стороны, и стремление внести свой вклад в этот жанр путем создания и исполнения оригинальных джазовых произведений и аранжировок — с другой стороны.

Эльжбета Кароляк (Польша)

В программе:
Дитрих Букстехуде — Прелюдия соль минор,
Луи-Никола Клерамбо — Сюита Второго тона
Иоганн Себастьян Бах — Прелюдия и фуга си минор,
Мечислав Суржиньски — Элегия фа-диез минор, Каприччио фа-диез минор
Карл Филипп Эмануэль Бах — Соната соль минор
Феликс Мендельсон-Бартольди — Соната Ре мажор
Оресте Раванелло — Тема с вариациями си минор

Ведущая — Ирина Шелухина

Эльжбета Кароляк в 1978 году окончила Музыкальную Академию им. И.Я. Падеревского в Познани (класс органной музыки). Также в 1974 году окончила факультет химии Познанского Университета. С 1992 года является профессором Музыкальной Академии в Познани, также занимается преподаванием. Особенно охотно исполняет старинную музыку на инструментах соответствующей эпохи, французскую музыку эпохи романтизма, а также современную музыку. Выступала на большинстве польских фестивалей органной музыки, а также других европейских стран, таких как Дания, Швеция, Германия. Голландия, Бельгия, Швейцария, Испания, Латвия, Россия, Литва, а также в США.
Сотрудничает с хором и оркестром Государственной Филармонии в Познани, с Камерным оркестром Польского Радио и Телевидения «Амадеус».
Автор публикаций на тему старинных органов в Померании и Велькопольском регионе, ведет радиопередачи, посвященные органной музыке. Эльжбета Кароляк — художественный руководитель Фестиваля страстной и пасхальной музыки, а также организатор Старомейских органных и камеральных концертов в Познани. Также является органисткой в познанском приходском костёле. Её воспитанники и студенты — лауреаты наград польских и международных конкурсов. Интересуется литературой, особенно поэзией (сама сочиняет стихи).